Sõdurid ja kasakad 18. sajandil esindasid uut olulist sotsiaalne rühm spetsiifiliste elutingimustega. Sellega seoses ilmuvad rahvaluules sõduri- ja kasakalaulud. Nende teemad on mitmekesised. Siin kajastuvad ka sõjalis-ajaloolised sündmused, milles on ilmekalt kujutatud lahingupilte, mis räägivad Vene sõdurite julgusest ja vaprusest, ning luuakse kujutluspilte komandöridest. Sõda on kujutatud karmides tõetruud värvides.

Sõdurilaulud sõjalis-ajalooline teema esindab vene rahvalaulukirjutamises täiesti uut nähtust. Nad esitavad muid pilte, süžeed, teemasid ja motiive.

18. sajandil tekkis Venemaal seoses töötleva tööstuse ja mäetööstuse arenguga töörahvas. Toimub nn tööfolkloori areng, kus põhiteema on tööjõu teema. Need laulud räägivad nii tootmisvahenditest kui ka tööprotsessist endast.

Töölise karistamise motiiv on tüüpiline töörahva folkloorilauludes.

Peategelased

Sisu spetsiifilisus lüürilised laulud määrab eelkõige iseloom lüüriline kangelane. “Rahvalaulu lüüriline kangelane on alati lihtne inimene: talupoeg, taluperenaine, kutsar, lodjavedaja, mässaja - “juljas röövel” /Lazutin 1965: 33/. Just nende tunded, maailmavaated ja mõtted moodustavad lüürilise laulu põhisisu.

Kangelassõdur esineb sõdurite sõjaajaloolistes lauludes. Ta ilmub karmi sõja taustal vapra ja julge sõdalasena.

Samades lauludes kohtame ka Vene komandöride Suvorovi, Platovi ja Kutuzovi kujundeid.

Kasakast saab ka laulude kangelane ja ta asetatakse sõduriga samale tasemele.

Tööliste folkloori peategelane on käsitööline. Ta teeb igasugust tööd, nagu lüüriline laul ilmekalt jutustab. Lisaks on lauludes kujutatud tööliste rasket elu, raskeid töötingimusi pärisorjuse ajal. “Eriti indikatiivsed on selles osas Uurali ja Siberi kaevandustööliste laulud” /Lazutin 1965: 104/.

Lauludes on näha ka vabrikuomaniku – töömasside rõhuja – kuvandit.

Otkhodnicheskie laulud arendavad traditsiooniliste laulude armastuse ja perekonna teemasid. Kangelasteks on tüdrukud ja nende lähedased.

Othodniku kujutist on lauludes kujutatud säästlikult. Talupojad läksid tööle teistesse linnadesse, naastes pärast pikka rännakut oma kodupaikadesse. Lauludes jagunevad othodnikud kahte rühma: othodnikud, kes pärast pikk töö Külla tulid tagasi ka othodnikud, kes kõrtsis töötanuna olid küla raske eluga harjunud. Just “kerge elu” armastajatest koostati satiirilisi ja humoorikaid laule.

Laulude kangelasteks olid ka lodjavedajad ja taksojuhid. Lodjavedajaid nimetatakse lauludes “vabadeks inimesteks”, neid võrreldakse vabade lindude, luigehanedega. Edaspidi muutub inimeste maailmavaade seoses lodjavedajatega. Lodjavedu muutub raske töö ja vaesuse sümboliks.

"Tihedas loomingulises suhtluses kujutavad talupoja-, sõduri- ja töölislaulud ühtset 19. sajandi laulu-loomeprotsessi" /Lazutin 1965: 141/. Kuid just 19. sajandi teisest poolest kujunesid nende rühmade lauludes silmatorkavad eripärad, iga laulurühma omapära, eriti ideoloogilises ja temaatilises plaanis.

Selgemalt ja ilmekamalt avaldub lüüriline kangelane 19. – 20. sajandi alguse lauludes, kus lüürilise kangelasena tegutseb kollektiiv /Lazutin 1965: 166/. Rahvaluules avalduvad mõtted ja tunded ei ole aga konkreetsuseta ja väljendavad teatud klassi ideoloogiaid.

Uuritud perelauludes on peategelasteks tüdruk ja sell.

Tüdruk ihkab oma kodu järele, vireleb kellegi teise peres. Laulus esitatakse see kõik erinevate epiteetide ja metafooride abil, mis aitavad selgemalt ette kujutada rasket elu "vangistuses". Mõnest laulust leiab ta sõbra - ööbiku või sõbra - kägu (lind). Kangelanna pöördub nende poole palvega näha oma sugulasi, isa ja ema ning rääkida neile oma raskest elust.

Rahvalaulu kangelased on ka looma- või taimemaailma esindajad. Nii kohtame pistrikut, tuvi, luike, tuvi, tamme, paju jne. Need pildid on tavaliselt sümboolsed.

Igal neist on teatud iseloomuomadused. Näiteks:

tamm on nooruse ja jõu sümbol;

luik - pruuttüdruku sümbol; luigekari - pruudi ja tema sõprade sümbol; luik luikedega - naine lastega;

tuvi tuviga on armastajate iidne sümbol. Kuid meie uuritud lauludes ei esine tuvi ja tuvi praktiliselt kunagi. “Tuleb märkida, et tuvi sümbolit kohtab rahvalauludes harva” /Sidelnikov 1959: 74/.

Ööbik on võib-olla lüüriliste laulude kõige tavalisem tegelane. Ta on armastuse sõnumitooja. Tihti palub tüdruk ööbikul laulda. Tema laul on täis kurbust ja kurbust, igatsust ja valu. Ööbiku särav laul näib avavat meile pildi lüürilise kangelanna sisemistest läbielamistest. Austust selle kangelase vastu väljendatakse hellitava pöördumise kaudu: teda kutsutakse ööbikuks ja ööbikuks ja ööbikuks ja ööbikuks ja vabaks ööbikulinnuks. Kõik räägib armastusest vaba linnu vastu.

Falcon on hea sell, kihlatud, valides luige - punast neidu.

Poeetika

Lüüriliste laulude stiil on keeruline ja mitmekesine. Metafooride, hüperboolide ja epiteetide abil loodi traditsiooniline folkloorimaailm, milles „Vene loodus oma tumedate metsade, laiade jõgede, sügavate järvede, roheliste põldudega ja vene elu oma onnide, tornide, kambrite, kauplustega, ja loomulikult on laulude tegelased inimesed ise” /Anikin, Kruglov, 259/. Just lauludes kasutatavad kunstilised vahendid aitavad edasi anda lüüriliste laulude tegelaste tundeid ja meeleolusid, avaldades kuulajatele emotsionaalset mõju.

Traditsioonilises lüürilises laulus on välja kujunenud terviklik sümboolne süsteem, mis põhineb inimese maailma võrdlusel loodusmaailmaga. Nii et sageli on noore mehe sümboliks ööbik, pistrik, drake ja tuvi. Neiu sümboliteks lauludes, mida käsitleme, on luik, part ja tuvi. Sümboliteks lauludes on taimemaailma kujundid ja objektid. Neiu sümboliks on viburnum, paju, kask; hästi tehtud – tamm, humal, mõned viinamarjad. Kuid sagedamini sümboliseerivad lauludes olevad taimed mingit seisundit, seda või teist tunnet või meeleolu. “Kui näiteks viburnum ja vaarikas võivad olla rõõmu ja lõbu sümbolid, siis koirohi, haab, astelpaju ja pihlakas, vastupidi, on alati kurbuse, leina ja melanhoolia sümbolid. Iga taime õitsemine tähendab reeglina rõõmu, lõbu, armastust ja vastupidi, tema närbumine kurbust, leina, eraldatust” /Lazutin 1965: 33/.

Seega rõhutavad lüüriliste laulude sümboolsed kujundid veelgi nende sisu eripära.

Sõdurilaulud esindavad ka rahvakeelsete sõnade erilist žanri. Võimalik, et nende monograafilise eriuuringuga on võimalik sõdurilaulude hulgas tuvastada mitme erineva žanri või žanrirühma olemasolu. Sõdurilaulude hulgas pole laule, mida võiks analoogselt bandiidilauludega jagada venivateks ja rõõmsateks.

Meil tuntud rahvaluule sõdurilaulud on rohkem või vähem väljendunud veniva iseloomuga. Neis lauludes kajastub kogu sõduri elu ajateenistuse hetkest surmani lahinguväljal. Sõduril pole aega taevasiniste lillede ja siidirohu jaoks ning ta ei laula neist enam kunagi. Ta laulab oma otsaesist raseerivatest ametnikest, harjutustest, väljaõppest, sõduriteenistuse raskusest valvuritega, rasketest marssidest, raskest laskemoonast, kuumusest ja külmast, tema ebainimlikust kohtlemisest, veremerest ja surnukehadest pärast lahinguid. Kuid samas pole need laulud kurtmist ega oigamist. See on tõeline elu kujutamine.

Sellest elust hoolimata teab sõdur, et täidab oma kohust kodumaa ees ja teenib ustavalt. Kõik see sunnib eristama sõdurilaule rahvalaulu eriliigiks. Nende laulude teemaks on sõdur igapäevaelus, sõduri igapäevaelus. Need sõdalased, kes elavad nii raskelt ja raskelt, kaugel oma kodumaalt ja oma peredest, kannavad oma õlul kõiki Vene relvade ajalooliste võitude koormaid.

Kuid need laulud - ajaloolistest lahingutest ja komandöridest - esindavad teist žanri - sõjaliste ajalooliste laulude žanri, mille on loonud kampaaniates osalejad. Seevastu sõdurilaulude hulka ei kuulu tüdrukute ja naiste laulud, kes laulavad lahkuminekust sõjaväkke võetud kallimast. Sellised laulud sõduritest ei ole sõdurilaulud. Need kuuluvad armastuse venitatud talupojalaulude žanri.

Vanglast, sunnitööst ja pagulusest pärit laulud on kompositsioonilt heterogeensed. Neid kahte on raske selgelt eristada erinevad tüübid nende. Mõned laulavad vangistuses olevast noormehest. Miks ta vangi läks, seda enamikul juhtudel ei öelda, või kui öeldakse, siis väga tummalt; võib aimata, et just armastus viis mehe (ja vahel ka tüdruku) vangi. Täitmisvormi järgi liigitatakse need viivitavateks. Nende peamisteks motiivideks on vabaduse igatsus, taotlus vanematele, naisele, kallimale, et nad lunastaksid. Vang vaatab vanglast aknast välja, näeb teed, näeb oma hobust. Käed ja jalad on aheldatud, köidikud ragisevad ja hõõruvad nahka.

Teist tüüpi vanglalaulud on hoopis teist laadi. Need on laulud kurjategijatest, kes uhkeldavad oma minevikuga. Need laulud ei ole välja joonistatud. Neid ehitavad poolkirjaoskajad. Laulude ülesehitus ja stiil näitavad selgelt kirjanduslikku mõju. Laulude meetrum on trohheiline, enamasti tetrameeter, kuid sellest ei peeta rangelt kinni.

Laulud on siin-seal riime pikitud, aeg-ajalt. Siinsed pildid ja motiivid on teistsugused kui venitatud vanglalauludes. Meest karistatakse süütamise, varguse või ekstravagantsuse eest. Kirjeldatakse piitsadega karistamist, visandatakse timuka kuju. Need kohutavad detailid näivad vastanduvat laulude humoorikale toonile ja kõneviisile. Piitsaga trampi karistamist kirjeldatakse tantsulaulu stiilis. Tuleb märkida, et poliitiliste pagulaste laulud ei kuulu rahvaluule valdkonda, kuigi mõned neist on levinud. Osalt koostasid need professionaalsed luuletajad ja heliloojad, osalt pagulased ise.

V.Ya. Propp. Rahvaluule poeetika - M., 1998

Žanri eripära. Elu ja poeetilised funktsioonid. Lüüriliste laulude liigitamise põhimõtted. Põhitüübid. Kompositsiooni põhimõtted. Traditsioonilised kunstilised kujutamisviisid. Isiku kuvandi sisemise avalikustamise vahendid. Sümbolism, selle peamised temaatilised tüübid. Kunstiline parallelism, metafoor, epiteedid, helikiri.

Laul on verbaalse ja muusikalise kunsti teos, milles tekst ja meloodia esinevad ühtsuses ning samal tekstil võivad olla erinevad muusikalised seaded ning samale meloodiale saab esitada erinevaid laulutekste. Lüürilised rahvalaulud kuuluvad luule lüürilisse žanrisse, kuna need ei räägi niivõrd sündmustest endist, vaid pigem väljendavad suhtumist erinevatesse elusituatsioonidesse.

Eepos on ka laul, kuid see on eepiline laul, mis kujutab järjestikuste sündmuste jada, mis moodustavad süžee. Eepose kangelased sooritavad pidevalt mingit tegevust, feat. Lüürilises laulus ei tohi tegelased sooritada ühtegi tegevust ega tegevust, sündmused ei mängi oluline roll, need aitavad paljastada ainult inimese sisemaailma, on vahend tema tunnete, mõtete ja kogemuste edastamiseks.

Rahvalüüriliste laulude tekkeaja küsimusele pole teadusel veel kindlat vastust. Võib oletada, et need on üsna iidsed ja võisid ilmuda juba 9.-10. sajandiks, kuna neid iseloomustab rituaallauludega sama poeetiline stiil. On veel üks oletus: lüüriline laul kui rahvažanr kujunes välja 16. sajandiks.

Rahvalüüriliste laulude hulgas võib näha mitmeid ajaloolisi kihte. Kõige iidsemad ja arvukamad on talupoegade seast tekkinud laulud, mida teaduses nimetatakse tavaliselt traditsioonilisteks rahvalüürilisteks lauludeks. Kapitalismi arenedes tekkisid töölaulud, mis kajastasid tööliste elu, tööd ja eluviisi.

Linnade kasv ja selliste sotsiaalsete kihtide tekkimine neis nagu vilistid, käsitöölised ja teenijad tõid kaasa linnalaulude loomise. XVIII-XX sajandil. ilmus rahvaluules kuulsate ja vähetuntud poeetide luuletuste põhjal uus kiht- kirjandusliku päritoluga laulud.

Pärast revolutsiooni ilmusid nõukogude laulud. Igal loetletud laulukihil on oma sisu- ja poeetilise vormi tunnused ning seejuures säilitatakse eelmiste perioodide traditsioone. Traditsioonilised rahvalüürilised laulud, kui kõige iidsemad, pakuvad poeetika seisukohalt suurimat huvi, seega keskendume nende analüüsile.

Sümbolismi kasutatakse väga laialdaselt lüürilistes lauludes, mis põhinevad loodusmaailmast pärit kujunditel, millel on stabiilne allegooriline tähendus. Noormehe sümboliks lauludes on pistrik, tuvi, roheline tamm, humal, viinamarjad. Neiu sümboliks on valge luik, sinine tuvi, valge kask, magus kirss.

Mehe ja naise sümboliks on pardiga draak, üksildane naine on kägu ja äge ämm on koirohi. Humal, viinamarjad, magusad marjad, puhtad kiired veed, särav päike, õistaimed on rõõmu ja lõbu sümbolid. Ja koirohi, haab, pihlakas, kõrged läbimatud mäed, mudased seisvad veed, kuivavad puud ja rohi tähendavad kurbust, leina, eraldatust.

Koostöö, marjade korjamine, ujumine, kiikumine, toidu andmine, puudutamine tähendab armastusliitu, ühest pangast teise liikumine tähendab armastuses takistuste ületamist. "Maša purustas pähklid, kogus kestad zhenchkasse, viskas need Vanya kudertsy poole" - neid sõnu ei tohiks võtta otseses tähenduses: Manya viskas Vanya poole pähklikoorega ja lõi talle pähe. Laulu tähendus: Manechka armastab Vanechkat ja paneb teda sellest aru saama. Sümbolid aitavad piltlikult väljendada inimlikke tundeid ja kogemusi.

Erinevalt eepostest, kus hüperbooli kasutatakse kangelase füüsilise jõu kujutamiseks, aitab see lüürilistes lauludes paljastada lüürilise kangelase tunnete ja kogemuste tugevust. Näiteks laulus “Siidil sipelga peal” tüdruk “kastab oma armsama haual maasikaid ja maasikaid pisaratega” ning marjad kasvavad sellest kiiresti.

Laulud kasutavad laialdaselt epiteete, metafoore ja võrdlusi ning sisaldavad sageli ka deminutiivseid järelliiteid emotsionaalsed vahendid väljendada armastust, kiindumust ja hellust. Pärimuslaulude keel tugineb rahva elavale kõnekeelele, sõnavara on igapäevast laadi.

Rahvalüüriline laul on välja töötanud palju väljendusrikkaid heliloomingu vahendeid, mis aitavad lüürilise kangelase mõtteid ja tundeid sügavamalt ja elavamalt edasi anda. Kompositsioonivorme on kolm: monoloog, dialoog ja kirjeldus. Monolooglaul väljendab otseselt lüürilise kangelase tundeid esimeses isikus. Dialoogilaul annab sisu edasi tegelastevahelise vestluse vormis. Enamasti on dialoog üles ehitatud küsimuse ja vastuse vormis. Kuid enamik lüürilisi laule on sageli üles ehitatud järgmise skeemi järgi: kirjeldus - jutustus + monoloog või dialoog. Sel juhul väljendub põhisisu monoloogis või dialoogis ning kirjeldav-jutustav sissejuhatus näitab asjaolusid, mis põhjustasid tegelaste kogemused.

Lauludes kasutatakse sageli järgmisi kompositsioonivõtteid sisemine korraldus materjalist. Kunstiline paralleelsus on võte, mis seisneb selles, et esmalt antakse pilt loodusmaailmast ja seejärel vastav pilt inimelust. Üheskoos esindavad need kaks maali üht kunstilist tervikut. Keti ehitamise tehnikat kasutatakse harvemini. Selle olemus seisneb selles, et laulu üksikud pildid on omavahel justkui ketti ühendatud kahe kõrvuti asetseva pildi kaudu. Järgmine pilt algab eelmise pildi viimase pildiga.

Iseloomulik on ka piltide astmelise kitsendamise tehnika, kui pildid järgnevad üksteisele samm-sammult kahanevas järjekorras kõige laiema mahuga kujutisest kitsaima sisumahuga pildini. Viimane, kõige “kitsam” kujund on laulu kunstilise ülesande seisukohalt kõige olulisem. Tähelepanu on sellele fikseeritud. Seda tehnikat kasutatakse tavaliselt laulu alguses.

Näiteks laulu “Orgu, org, jah, sa oled roheline” alguses antakse ekspositsioon - emotsionaalne ja lüüriline detailne maastikuvisand, mis on pildi klassikaline kitsendamine:

Org, org, sa oled roheline!

Sinu jaoks, org, on lai tee,

Tee on lai, jõgi on kiire,

Jõgi on kiire, kaldad järsud.

Nende peal on kollane liiv.

Kollasel liival on kolm väikest aeda.

Nagu esimeses väikeses aias, kukub kägu,

Ja kolmandas jalutavad aias ema ja poeg.

Loos esitatav pilt meenutab kinotehnikat, mil kaamera liigub järk-järgult panoraamilt edasi lähivõte, keskendudes peamisele. Tee ääres pangem tähele, et maastik on värviliselt ja suuruselt antud piltlike epiteetide abil.

Vene rahvalüüriliste laulude teemad on üsna mitmekesised. Enamik suur grupp leiutada armastuslaule. Laulud õnnelikust armastusest (neid on vähem) sisaldavad armastusavaldust, mida ei väljendata otseselt, vaid allegooriliselt, või lugu sellest, kui hea on kallis. Ilus tüdruk, populaarsete kontseptsioonide kohaselt - turske, valge näoga, "põsed punased kui lill, kulmud mustad - nagu nöör."

Ilu ja moraalsed omadused on nendes lauludes esikohal, kasumi ja rikkuse kaalutlused ei mängi rolli. Laulud rõhutavad sageli, et armastatu on vaene, kuid rõõmsameelne, armastatu on vaene, kuid ilus, südamele kallis. Laulud õnnetust armastusest (neid on rohkem) räägivad tüdruku lahkulöömisest oma kallimast. Ühes laulus öeldakse, et pärast armastatu äranägemist ei maganud ta terve öö, tema padi "vajus pisaratesse". Palju on laule reetmisest, kellegi teisega abiellumisest.

Pere- ja igapäevalaulud on enamasti kurvad ja masendavad. Tavaliselt räägitakse õnnetust pereelust. Enamik perelauludest on naiste laulud. Sageli vastandavad nad vanematekodu ja mehe maja, "tüdruku tahet ja naise orjust". Laulud räägivad vaesusest, millega naine mõnikord oma mehe peres silmitsi seisis: ta saadeti vee järele "ilma kingadeta, lahti riietamata, külma ja näljasena". Paljud laulud räägivad rasketest suhetest ämmaga või mehe barbaarsest kohtlemisest naisega.

Paljud perelaulud räägivad vanuselisest ebavõrdsusest. Naine ei unistanud isegi mitte oma armastatuga abiellumisest, vaid mehest, kes oli "sama vana", st temaga sama vana, kuid mitte vana ja mitte "alamõõduline". Seda juhtus ka elus, sest poeg või tütar allus täielikult vanematele ega saanud vastu nende tahtmist. Noorte tundeid ei võetud arvesse, kuna vanemad mõistsid oma laste õnne omal moel ja püüdsid pakkuda oma tütrele või pojale jõukat ja heaolu elu. Seetõttu on perelaulude puhul nii tüüpilised kurtmised vihkava mehe, armastamata naise või teist armastava naise kohta.

Lüürilisi laule ei loonud mitte ainult talupojad, vaid ka need külarahva kihid, kes lühi- või kaua aega lahkus kodust ja elas külast väljas. Igapäevased värbamis- ja sõdurilaulud maalivad pilte raskest, mitmeaastasest teenistusest, mis viis talupojad pikaks ajaks kodudest eemale. Sõdur meenutab oma kodu, naist ja lapsi ning kurvastab omakseid. Ta elab külmas kasarmus ja sööb halvasti.

Laulud räägivad ka sõduri surmast, tema märgistamata hauast ja ustavast sõbrast, mustast hobusest. Sõdurilaulud on väga metafoorsed. Lahinguvälja nimetatakse põllumaaks, mida ei küntud mitte adra, vaid hobuse kabjaga. Põldu külvati mitte teradega, vaid “kasakate peadega”. Sõdurilauludes domineerivad kurvad motiivid, kuigi ei saa öelda, et vene sõdurid poleks laulnud naljakad laulud. Laulus “Sõdurid, vaprad poisid” kõlab julgus ja huumorimeel, rõõmsameelsus ja soov ületada kõik sõjaväeelu raskused.

Röövlilaulud räägivad hulljulgetest röövlitest, põgenevatest vabadest inimestest, kes ühinesid gängideks ja tegelesid röövimisega. Rööv oli sotsiaalse ebavõrdsuse vastu suunatud rahva mässu kole, mõnikord jõhker vorm. Röövel kaotas perekonna, rebiti kodust minema, jäi üksikuks, sest varem või hiljem jõugud lagunesid, röövlid tabati ja karistati kui ohtlikke kurjategijaid. Paljudes lauludes kurdetakse “hea mehe, vapra röövli” kohta, et pärast sünnitust ei toonud ema talle õnne. Paljude bandiidilaulude emotsionaalne toon on aga hulljulge ja helge: “aerutati aerudega ja lauldi,” imetleb loodust, mis lauludes vastab lüürilise kangelase meeleolule.

Huvitavad on kutsarilaulud, mille on loonud kutsarid - talupojad, kes tegelesid raske tööga - posti ja reisijate vedamisega. Vahel tuli pikaks ajaks lahkuda oma sünnikülast, pikka aega mitte näha oma naist, lapsi ja lähedasi, mistõttu on venivad kutsarlaulud nii kurvad. Teel ootasid neid ohud ja raskused, eriti talvel, ja surid enne oma koju jõudmist ilma arstiabita. Sellest on kirjutatud kuulus laul “Stepp ja stepp ümberringi”.

Traditsiooniliste lüüriliste laulude hulgas on enamus venivaid, kurbi, kuid on nn sagedasi laule, mida esitatakse kiiresti, energiliselt, rõõmsalt ja rõõmsalt. Teemad on neis samad, mis venitatavatel, kuid lähenemine kujutatavatele sündmustele on erinev. Tavaliselt jagunevad sagedased laulud tantsulisteks, koomilisteks ja satiirilisteks. Tantsulauludes, mille saatel pidudel tavaliselt tantsiti, on põhiroll muusikalisel tantsurütmil, mille sisus või tegelaste kujutamises ei ole palju süvitsi. Koomilistes ja satiirilistes lauludes on seevastu oluline sisu. Paljud neist on seotud armastuse teemadega, talupoegade elu, nende moraali ja perekondlikud suhted. Neis on palju huumorit ja irooniat.

Ajaloolised laulud on rahvaluuleeepilised, lüüri-eepilised ja lüürilised laulud, mille sisu on pühendatud konkreetsetele Venemaa ajaloo sündmustele ja tegelikele isikutele ning väljendab rahva rahvuslikke huve ja ideaale. Need tekkisid seoses oluliste nähtustega rahva ajaloos – nendega, mis jätsid osalejatele ja kaastöötajatele sügava mulje.

on säilinud järgmiste põlvkondade mälus. Suulises traditsioonis ajaloolistel lauludel ei olnud eriline tähistus ja neid kutsuti lihtsalt "lauludeks" või nagu eeposed "vanadeks aegadeks".

Teada on üle 600 ajaloolise laulu süžee. Ajalooliste laulude hiilgeaeg on 16., 17. ja 18. sajand. Sel ajal kujunesid nende tsüklid ajalooliste isikute või sündmuste ümber. 16. ja 17. sajandil. ajalooline laul eksisteeris talupoja- ja kasakalauluna ning alates 18. sajandist. ka sõduri omana, millest sai tasapisi põhiline.

Ajaloolises luules tore koht hõivatud sõjalis-kangelasliku teema ja rahvaliikumiste teemaga. Ajaloolised laulud räägivad minevikust, kuid need on loodud värskete muljete põhjal ehtsatest faktidest, mida teatakse ka kirjalikest allikatest. Aja jooksul ja mõnikord isegi alguses tekkisid lauludesse ebatäpsed sündmuste tõlgendused, hinnangud ajaloolistele isikutele ja muud ebakõlad.

Niisiis, laulus “Avdotya Ryazanochka” asendatakse Rjazan Kaasaniga. Kaasani vallutamise laul (Kaasan võeti 1552. aastal) lõpeb sõnadega: Ja sel ajal valitses vürst ja asus elama Moskva kuningriiki, Et siis asutati Moskva, Ja sellest ajast on olnud suur au.

Moskva asutati aga palju varem: aastal 1147. Laulu “Pihkva kaitse Stefan Batorylt” (1581-1582) versioonides on M.V Skopin-Shuisky (sündis 1587, s.o 5 aastat pärast riigi kaitsmist). linn), B. P. Šeremetev (sündinud 1652, s.o 70 aastat pärast kaitsmist). Need ja mõned teised ajaloolised tegelased astusid laulu hiljem. Lisaks osales Pihkva piiramisel Stefan Batory sajatuhandeline armee ja laul nimetab nelikümmend tuhat – eepiline arv.

Näiteid selliste ebatäpsuste kohta ajaloolistes lauludes võiks mitmekordistada. Kuid isegi viidatutest piisab, et veenda meid, et neis mainitud konkreetsed isikud, sündmused, geograafilised nimed ja ajad ei vasta alati tegelikkusele.

Laulude kunstiline historitsism võimaldas ilukirjandust. Samas reprodutseeris laul peamist – ajaloolist aega, millest sai selle peamine esteetiline tegur. Laulud peegeldasid eelkõige rahva ajalooteadvust.

Ajaloolisi laule iseloomustab eepostega võrreldes rangem ajalooline täpsus. Nende tegelased on

konkreetsed, tõelised ajaloolised tegelased (Ivan Julm, Ermak, Razin, Peeter I, Pugatšov, Suvorov, Kutuzov) ja nende kõrval - lihtne laskur, sõdur või “inimesed”. Üldiselt ei iseloomusta tegelasi fantaasia ja hüperbool, nad on tavalised inimesed oma psühholoogia ja kogemustega.

Nagu eepostes, arendasid ajaloolised laulud suuri rahvuslikke teemasid. Laulud on aga lakoonilisemad kui eeposed, nende süžee on dünaamilisem, ilma arenenud kirjeldusteta, konstantsed valemid, aeglustussüsteemid. Detailse narratiivi asemel piirdub süžee ühe episoodiga. Monoloogil ja dialoogil on ajalooliste laulude koostamisel oluline roll. Eepostest erineb ka ajalooliste laulude esitusviis: enamasti lauldi neid kooris ja igal laulul oli oma eriline meloodia. Ajalooliste laulude salm, nagu eeposki, on rõhuasetusega, kuid lühem (tavaliselt kahetaktiline). Alates 18. sajandi keskpaigast. linna- ja sõdurikeskkonnas ilmusid kirjanduslike tunnustega ajaloolised laulud: vahelduvate riimide ja silbilis-toonilise värsiviisiga; ja 19. sajandil ajaloolise sisuga laule hakati laulma marsilauludena, sõduriformatsiooni astmeni (mis vastas kahesilbilisele meetrile, riimile ja ridade selgele eraldamisele üksteisest).

Ajaloolised laulud levisid kõige enam nendes kohtades, kus neis kirjeldatud sündmused aset leidsid: Kesk-Venemaal, Alam-Volgas, Doni kasakate seas, Venemaa põhjaosas. Neid hakati jäädvustama 17. sajandil. (salvestused R. Jamesile) ja salvestatud järgnevate sajandite jooksul, kuid esimest korda eraldati ja süstematiseeriti ajalooliste laulude süžeed (koos eepostega) P. V. Kirejevski kogus. 1915. aastal ilmus ajalooliste laulude eraldi teadusväljaanne, mille koostas V. F. Miller. Aastatel 1960–1973 ilmus kõige täielikum mitmeköiteline akadeemiline väljaanne, mis oli varustatud muusikaliste lisade ja üksikasjaliku teadusliku aparaadiga.

Kogumikud näitavad, et ajaloolised laulud on vene folklooris märkimisväärne nähtus. Teadlased pole aga jõudnud üksmeelele nii nende tekkeaja kui ka žanrilise olemuse osas. F. I. Buslajev, A. N. Veselovski, V. F. Miller ja tänapäeva teadlane S. N. Azbelev pidasid ajaloolisi laule nähtuseks, mis eksisteeris enne 13. sajandit. ja sai kangelaseepose allikaks.

Kui jagame nende seisukohta, siis tuleb tunnistada, et 20. saj. ajaloolised laulud pole lakanud olemast. Tõepoolest, miks pole ajaloolised laulud Vene-Jaapani sõjast, kodusõjast ja Suurest Isamaasõjast? Need on ju nagu eelmiste sajandite lauludki kas osalejate endi või pealtnägijate poolt sündmuste kannul kuumalt loodud ja pühendatud suurtele rahvuslikele teemadele.

Teine, laiemalt levinud arvamus on, et ajaloolised laulud on nähtus, mis tekkis pärast Kuldhordi sissetungi ja 19. sajandil. juba välja surnud. Nad - uus etapp inimeste arusaamas oma ajaloost, mis erineb põhimõtteliselt eepostes (Ju. M. Sokolov, B. N. Putilov, V. I. Ignatov jt) kajastavast arusaamast.

Erinevate seisukohtade põhjuse annavad ajaloolised laulud ise, mis on oma poeetiliste vormide poolest nii erinevad, et ei vasta tavapärastele arusaamadele folkloorižanrist. Mõned teadlased usuvad, et ajaloolised laulud on üks žanr, millel on mitu stiili. Teised on veendunud, et tegemist on mitut žanrit hõlmava nähtusega (ajaloolised laulud jutustavad sündmustest, kord ballaadi, kord lüürilise laulu või nutulaulu vormis).

Ja ometi on ajaloolised laulud folklooris täiesti iseseisval kohal. Peamine ja mõnikord ainus, mis neid ühendab, on nende konkreetne ajalooline sisu. B. N. Putilov kirjutas: „Nende laulude jaoks pole ajalooline sisu lihtsalt teema, vaid määrav ideoloogiline ja esteetiline printsiip .”

Rahvalaulud on need lood, mille muusika ja sõnad ilmusid konkreetse kultuuri kujunemise ajal. Enamasti pole neil lauludel autorit, kuna need on rahva loodud. Kõiki olemasolevaid rahvalaulužanre on võimatu loetleda. Kuid sellest artiklist saate õppida kõige elementaarsemate kohta.

Koolis õpetatakse lastele rahvaluule põhitõdesid muusika- ja kirjandustundides. 4. klass saab teada, millised rahvalaulude žanrid on olemas. Õpetajad viivad läbi üldharidustunde, millest igas lapsed saavad tuttavaks teatud tüüpi rahvakunst. Erilist rõhku on pandud rahvalaulu žanritele, mille näiteid õpilased tegelikkuses leida püüavad.

Kodumaa kohta

Tõenäoliselt olid esimesed laulud, mis Maal ilmusid, laulud kodumaast. Nad juhivad jaotist "rahvalaulu žanrid". Sellise loovuse näiteid võib leida Prantsusmaa, Saksamaa, Inglismaa ja Šotimaa rahvaste kultuurist.

Laulud kodumaa kohta jagunevad omakorda:

Jutud.

Esimest tüüpi rahvalauludel on teatud sünge iseloom. Nende sisu oli selge, selge ja järjekindel. Esimeste ballaadide ilmumine on omistatud keskajale, kuid Venemaal ilmus see žanr alles 19. sajandil.

Seda tüüpi laulude kuulsaimad näited on: “Gromval”, “Ljudmila”, “Päike ja kuu”, “Õhulaev”, “Prohvetliku Olegi laul”.

Bylinas ilmus ka keskajal ja tähendab "lugu faktide järgi". Ilmekas näide- "Lugu Igori kampaaniast". Selliste laulude aluseks olid lood igapäevastest esemetest ja mõned ajaloolised faktid.

Pulmad;

Nutulaulud;

Pestushki.

Pulmalaulud olid iga pere aluseks, sest kõik teadsid neid. Selline tore puhkus oli kaasas erinevaid laule, nii kurb tütre eraldamise üle vanematekodust kui ka rõõmsameelne, kes ennustas noortele õnnelikku elu. Poissmeesteõhtul hakkasime laulma armastuslaule.

Nutulaulu žanr on traagilist sisu kandvad laulud, mida saatis kurb meloodia. Seda tüüpi rahvakunstis ei kombineeritud mitte ainult laule õnnetu armastusest või armastusest eemalt, vaid need võivad olla ka laulujutud mõnest kahetsusväärsest sündmusest.

Pestushki võib omistada nii armastuslaulude kui ka hällilaulude žanrile, kuna emad hakkasid neid oma lastele hällis laulma. Need laulud kiitsid last, soovides talle tervist ja õnne elus.

Ümmargused tantsud ja tantsud

Ümartants ja tantsuloovus on kõige lõbusamad ja armastatumad. Seda tüüpi näiteid on säilinud väga suured hulgad: “Hirss”, “Ivanushkal on chapan”, “Ei aitäh sulle, Abbess”, “Väravas, preestri värav”, “Katenka on rõõmsameelne”.

Ringtants ja tantsulaulud koosnevad tantsukutsest (ringtantsust), tegevusest endast ja selle lõpuosast.

Need rahvalaulužanrid kandsid satiirilist sisu, mis seostus tantsu ja luulega. Mõnda aega oli seda tüüpi loovus omamoodi maagiline tseremoniaalne rituaal. Kuid aastate jooksul kaotasid need laulud oma aktuaalsuse ja muutusid lihtsalt inimeste meelelahutuseks pühade ajal. Enamasti peeti ümmargusi tantse kevadel, kuna usuti, et nii saab suvel lõbutseda palju harvemini, kuna tööd oli juba piisavalt. Talvised koosviibimised lõppesid aga väga hoogsate tantsude ja lauludega.

Loodusest

Venemaa loodus on väga rikas ja mitmekesine ning sellest tulenevalt pole selle kohta lihtsalt laule. Need laulud mõtlesid välja põllumehed ja kündjad aastal vaba aeg, sest nad tahtsid tööst puhata ja olid alati metsloomade seas.

Paljud rahvalaulužanrid, kalendrirituaalid, töö, sõdurid omistavad seda tüüpi laulud oma põhilaulu alajaotusele. Kuid see pole üldse õige otsus. Looduse kohta on palju laule, mis tõmbavad paralleeli looduse enda ja inimese olemasolu ning teda ümbritseva loodud maailma vahel. Seal pole kohta tööl, sõjalistel jõuproovidel ega pidustustel. Need loodi ainult eesmärgiga rääkida kõigest ilust tööinimeste ümber.

Seetõttu on looduslaulud iseseisev nähtus ega saa kuuluda ühegi "vene rahvalaulu žanri" rubriiki. Loodusteemalisi laulunäiteid on lihtsalt liiga palju: “Valged kohevad lumepallid”, “Kuule, lõoke”, “Päike laskub üle steppide”, “Kevade. Suur vesi“, „Õhtukellad“.

Rituaal

Kalender rituaalsed laulud saatis vene rahvast väga pikka aega, kuna neid esitati igal aastaajal ja sõltumata pühadest või ilmast. Seda tüüpi folkloor on eksisteerinud rohkem kui kaks tuhat aastat. Selle žanri alamliike on palju:

Talvelaulud (laulud);

Kevadine (kivikärbsed);

Suvi (laulud Ivan Kupalast);

Kündmise ja külvi, saagikoristuse laulud;

Ülestõusmislaulud;

Maslenitsa.

Seda loetelu võib veel pikalt jätkata, sest need on vene rahvalaulu enimlevinud žanrid. Rituaalsete laulude näited on säilinud tänini, neid õpetatakse muusikatundides 4. klassis. Need on “Koleda-Moleda”, “Tüdrukud külvasid lina”, “Pärgudega pärjad”.

Ditties

Vene kultuuri iseloomustavad mitmesugused naljakad motiivid ja mitmesugused rahvalaulude žanrid. Näiteks 4. klass peab õppima ditties ja teeb seda suure heameelega, kuna tegemist on väga kergete katriinidega, millel on muusikaline saate. Iidsetel aegadel lõid neid laule maanoored ja esitasid neid erinevatel pidustustel balalaika või akordioni saatel. Aja jooksul omandasid dittid igapäevasema iseloomu ja kajastuvad isegi tänapäeva kultuuris.

Arvatakse, et esimesed ditid ilmusid 17. sajandil. Kuid need olid pigem satiirilised luuletused kui laulud.

Chastuškade hulka kuuluvad ka muud rahvalaulu žanrid:

Lüüriline (mitmesuguse sisuga);

Kannatused (armastuse kohta);

Matanya (aadress armastatule);

Tantsulaulud (kõige levinum satiiriline versioon dittidest).

Hällilaulud

Kõige populaarsemaks lauluks peetakse hällilaulu. Juba iidsetest aegadest on olnud kombeks, et neid teevad kas emad või lapsehoidjad, et lapsed neid magama uinutavad. Kõik senised rahvalaulužanrid nõuavad muusikalist saatesaadet. Hällilaule esitatakse acapella.

See laulužanr on omamoodi amulett lapsele kurjade jõudude eest. Usuti, et unes võib näha hirmutavaid olendeid, kummitusi või lihtsalt ebameeldivaid sündmusi, kuid kui laps silmad avas, kadus see kõik. Seetõttu võib mõnes hällilaulus kuulda hirmutavaid sõnu, näiteks "väike hall hunt tuleb ja hammustab sind külili."

Sõduri oma

Sõdurilaulud on osa suuremast žanrist – othodniku lauludest. Nende hulka kuuluvad ka Burlatsky, Chumatsky, töötajad (kui see töö on kodust kaugel) ja kutsar.

Esimesed sõdurilaulud ilmusid koos kasakatega 17. sajandil. Kuna see nähtus oli uus (uued elutingimused ja traditsioonid), suutsid laulud täielikult kajastada nende aastate sündmusi. Selliste laulude põhiteemad: sõjalis-ajaloolised sündmused, mis kirjeldavad kõike toimuvat värvides, kangelaste kujutiste loomine. Sõjameeste folkloorist räägiti tõetruult ja karmilt sõjategevusest, kuid see ei tähendanud, et sõdurid ja kasakad poleks tulnud välja humoorikaid laule.

Neid rahvalaulužanre koos näidetega on säilinud tänapäevani väga suurtes kogustes. Need on “Liaohe jõe ääres süttivad tuled”, “Türklased ja rootslased tunnevad meid”, “Poltaava lahing”, “Hurraa tsaarile – Venemaa isale”, “Mustad hobused tormavad”.