Kui plaanite luua oma koomiksiraamatut, soovite joonistada oma lugu - väljamõeldud või midagi, mis tegelikult juhtus - graafilisi illustratsioone raamatule, aitame teid selles.

Meie juures saate oma loomingulisi ideid heal tehnilisel tasemel realiseerida, isegi kui te pole kunagi varem joonistanud. Selleks peate selle ülevaate hoolikalt läbi lugema ja tutvuma meie teisega joonistustunnid, kus kirjeldame üksikasjalikult üksikuid tehnilisi nüansse ja tehnikaid, mida koomiksi loomiseks vajate.

Suurema selguse huvides analüüsime koomiksite joonistamise tehnikat ja loomulikult ka ainulaadset Aaron Schnorbitzi selleks otstarbeks välja töötatud tehnikat, kasutades veebikoomiksi "Aaron Schnorbitz: Algus" konkreetset näidet.

Selle autobiograafilise koomiksi-retrospektiivi venekeelse täisversiooni leiate meie jaotisest "Koomiksid. Koomiksi ingliskeelne originaalversioon on siin.

Materjali omastamise hõlbustamiseks jagame koomiksite joonistamise protsessi mitmeks etapiks ja analüüsime neid eraldi. Kõigepealt tahame teile siiski meelde tuletada:

Hoolimata asjaolust, et kaalume koomiksite loomist graafikaredaktoris Illustrator CS5, saate neid analoogia põhjal joonistada selle redaktori teistes versioonides, graafikaprogrammides ja isegi paberil, kasutades meie artiklis toodud näpunäiteid. "Joonistamise õppetunnid A-st W-sse". Soovitame tungivalt tutvuda selle materjaliga, mis võimaldab teil paremini mõista meie meetodi olemust.

Seega, kui olete vaadanud artikleid, milleni ülaltoodud lingid viivad, olete juba aru saanud, et oma ideede graafiliseks elluviimiseks kasutame kahte peamist tehnikat - kollaaž ja jälgimine. Kasutame samu tehnikaid sarnases järjestuses koomiksi loomiseks ja jagame selle protsessi järgmisteks etappideks:

Selleks vajame:

a) graafiline redaktor Illustrator CS5, b) Interneti-ühendus, c) loogilise mõtlemise võime, d) kannatlikkus ja soov luua

Kui kaks esimest tingimust (a,b) on valikulised, kuna saate luua koomiksi analoogia põhjal pliiatsi, paberi ja trükipressi abil, on kaks viimast tingimust (c,d) kohustuslikud.

Tulevase koomiksiraamatu idee arendamine

Kõige esimene ja kõige olulisem etapp. Peate täpsustama ja selgitama (nii üldisest autori- kui ka tehnilisest aspektist) oma tulevase koomiksi põhipunkte.

Kõigepealt peaksite võtma hea mõtle tegelased läbi teie koomiks, nende omadused, harjumused, tegevused, stseen. Peate oma kangelase iseloomu täpselt ette kujutama, et luua talle õige ja loomulik käitumisjoon, tema välimus, kombed. Samuti tuleb valida õige kontekst ja seade (sh teised tegelased), kus tegevus toimub.

Siis peaksite mõtle läbi narratiivi enda- algusest lõpuni ja valige sündmused, mida soovite esile tõsta, st kuvada lehel eraldi lahtrites. Selle etapi lõpus peaks teil juba olema selge ettekujutus sellest, mida soovite ja kui ligikaudu soovite seda lehtedel kuvada. Kui olete selles äris uustulnuk, peaksite vältima ideid, mida on tehniliselt raske ellu viia, näiteks suure tegelaste arvuga koomiksid või näiteks üksikasjalikud ja keerukad maastikud (taustapildid) või süžeed, mis nõuavad fotograafilist täpsust. tegelased ning keeruliste emotsioonide ja žestide näitamine.

Sellele etapile peaksite lähenema äärmiselt ettevaatlikult, kuna kõik siin tehtud vead võivad hiljem joonistamisprotsessis (kui olete juba üsna töömahuka töö teinud) muutuda tõelisteks probleemideks.

Näiteks kui olete välja mõelnud liiga keerulise süžee ja joonistanud paar lehekülge, võite äkki aru saada, et loo lõpuleviimiseks peate joonistama veel 100 lehekülge. Lisaks, kui valite süžeeks lahinguteema, võite väga kiiresti tüdineda tuhandete väikeste inimeste tohutust joonistamisest. Teine saatuslik viga võib olla peategelane ise, kellelt nõutakse keerulisi näoilmeid.

Seetõttu valige alustuseks lühike süžee, kus on minimaalselt tegelasi ja lihtsaid kaunistusi (taustapildid).

Nüüd selgitame seda koomiksiraamatu rakendamise etappi, kasutades konkreetset näidet kahest esimesest veebilehest koomiksiraamat "Aaron Schnorbitz: Algus"

Meie ülesandeks oli kujutada koomiksi kahel esimesel leheküljel sündmusi alates hetkest, mil FBI agendid vahistasid Schnorbitzi viieteistkümneaastase isa president J. F. Kennedy mõrva ajal Dallases kuni tema (loomulikult isa) abieluni. 23 paguluses Billingsis!

Esmapilgul on see võimatu ülesanne. Kuva 8 aastat inimese elust vaid kahel lehel! Mees, kes on meile teada vaid katkendlike kirjelduste põhjal oma igipõlisest pojast.

Praktikas osutus aga mõistliku ja järjekindla lähenemisega kõik üsna lihtsaks.

Tegelased: 15 aastane poiss. Kuna koomiks kajastab reaalseid sündmusi, muutsime ka meie noore kangelase käitumise äärmiselt realistlikuks. See pole ämblikmehe-taoliste supervõimetega mutantkangelane, vaid lihtne tüüp, kes sattus oma uudishimu tõttu halastamatu süsteemi veskikivi alla. FBI-ga silmitsi seistes ei saanud ta muud teha, kui hirm, alistumine, tagasiastumine ja hädaldamine. Siinne käitumisjoon on sellise olukorra jaoks äärmiselt etteaimatav ja loomulik. Kangelase välimus on tavaline.

Teda ümbritsevad inimesed on FBI agendid. Samuti otsustasime teha need võimalikult sarnaseks päris omadega - külmaverelised, kalgid, tuhmid, klassikalistes mustades ülikondades ja prillides.

Stseen: Dallas, kus Kennedy mõrv toimus, ja Billngs. Otsustasime kohe, kas piirdume üldise panoraami, üksikute kohtade ja vaatamisväärsuste kujutamisega või anname oma töö hõlbustamiseks lihtsalt tekstikirjelduse.

Jutustamine: Saime selgelt aru sündmuste jadast ja teadsime selgelt, milliseid neist tuleks rõhutada ja millist vaid jutustuse tekstis mainida. Saime ka suurepäraselt aru, et meie kangelase nii suurt eluperioodi hõlmates tuleks loo põhiosa esitada saateteksti abil.

Esialgse koomiksistsenaariumi väljatöötamine, teksti kirjutamine

Selles etapis peate visandama lehtede visandid, jagama need illustratsioonide jaoks jämedalt lahtritesse, mõtlema skripti võimalikult põhjalikult läbi ja kirjutama teksti.

See tähendab, et teil peaks juba olema ettekujutus sellest, milliseid konkreetseid narratiivseid episoode (või toiminguid) illustreerite, milliseid plaane kasutate (suured, üldised), kuidas neid episoode korraldate ja vastavat teksti lehel.

Sa pead mõista selgelt et koomiks on lugu, mida jutustab teatud pildijada koos tekstiga (tavaliselt). Teksti võib jagada “voiceover” (jutustav tekst), otsekõneks (klassikalistesse “mullidesse paigutatud tegelaste väited ja mõtted”) ja erinevaid helisid illustreerivaks tekstiks.

Stsenaariumi kirjutamisel peate seda kõike arvesse võtma. Peate kõik läbi mõtlema, et kõik teie illustratsioonid mahuksid etteantud lehtedele, et need oleksid loogilises järjestuses ega oleks näiteks liiga väikesed, ja mis kõige tähtsam, jäta tekstile ruumi. Tekst peab olema loetav(nii asukoha, suuruse kui ka sisu poolest).

Siinkohal tuleb märkida, et koomiksi teksti tuleks lugeda nagu raamatut. vasakult paremale Ja ülevalt alla. Kõik selle raudse reegliga seotud vabadused võivad tekitada segadust. Paigutage tekstimullid alati seda reeglit silmas pidades.

Vaatame nüüd meie näidet:

Oma narratiivis tuvastasime kohe peamised episoodid, mida soovisime kuvada. Need pidid välja nägema muljetavaldavad ja napisõnalised, st selgelt ja selgelt illustreerima loo üldist joont ka ilma saatetekstita. Otsustasime paigutada lahtrid sobivasse järjestusse:

1. leht: Snaiper, presidendi autokolonn silme ees, kangelase-tunnistaja ehmunud nägu, arreteerimine, vangistus, vabastamine.

2. leht: saabumine Billingsi, FBI eestkostjad, kolm staatilist kaadrit igavlevast teismelisest bensiinijaamas, tema tulevase naise kaunis nägu, noorpaar.

Et kõik need illustratsioonid paremini üheks süžeeliiniks siduda, täiendasime neid mahuka jutustava tekstiga, mis peaks lugejale selgitama kiiresti üksteisele järgnevaid pilte ning paljastama süžee keerdkäigud. Just sel põhjusel panime talle koomiksi lehtedele kohe palju vaba ruumi.

Seejärel kirjutasime teksti, mis vastas mahult sellele eraldatud ruumile, paigutades selle ligikaudu lahtritesse. Et mitte liiga väike, otsustasime paigutada igale lehele mitte rohkem kui 6-7 lahtrit koos piltidega. Sellise joonistuste tiheduse juures näeb A4-formaadis koomiksileht optimaalselt rikkalik ja detailne.

Vajaliku materjali leidmine

Nüüd, kui meil on koomiksi jaoks esialgne lehekülgede kaupa skript, peame selle joonistamiseks ette valmistama eeltööd.

Nagu te juba aru saite, kui järgisite selle artikli alguses olevaid linke, kasutame seda Aaron Schnorbitzi meetod, mis tähendab, et teil on kõige minimaalsemad kunstioskused. See tähendab, et vähendame joonistamise vajadust ja keskendume peamiselt sellele insult(jälgimis) valmiskujutised, mida me “kohandame” kasutades kollaaž meie konkreetse stsenaariumi jaoks. Noh, selleks peate leidma need pildid.

Sisuliselt sarnaneb see protsess T-särgile trükise joonistamiseks vajaliku materjali otsimise ja ettevalmistamisega. Artiklis "Kuidas ise T-särgile lahedat printi joonistada. 1. osa" Me käsitleme seda protsessi üksikasjalikult, nii et teie Seda on väga kasulik lugeda!!! Siiski kirjeldame teile veel kord lühidalt oma ülesannet selles etapis ja selle lahendust.

Niisiis, kui olete oma koomiksi stsenaariumi visandi teie ette pannud, peate kasutama Interneti-otsingumootoreid, et leida pilte, mis vastavad kõige täpsemalt neile, mida soovite oma koomiksi lahtrites näha, ja samal ajal kohe välja mõtlema, kuidas saate seda teha. sobitage need oma skriptiga järgneva joone ajal.

Nüüd tundub see keeruline, kuid meie konkreetse näite puhul olete nüüd veendunud vastupidises.

Mõelge meie koomiksi esimesele lehele. Otsustasime asetada sellele vastavas järjestuses järgmised kujutised: snaiper, presidendi autokolonn ristis, kangelastunnistaja ehmunud nägu, vahistamine, vangistus, vabastamine.

Alustuseks otsime illustratsiooni koomiksi esimesele pildilahtrile – snaiprile.

Avame brauseri ja tippige otsingumootorisse otsinguribale lihtsalt sõna "snaiper", vajutage sisestusklahvi ja lülituge kategooriasse "pildid". Et edasisel renderdamisel raskusi ei tekiks, valime keskmise ja suure suurusega pildid (Yandexis - vasakpoolne veerg). Need näitavad selgelt üksikasju, mis on meile jälgimisel kasulikud. Pärast seda ei jää muud üle, kui valida sobiv pilt.

Pildile snaiprit valides lähtusime ennekõike sellest, et teda tuleks kujutada profiilis (tahtsime alguses suunata tünni õigesse kambrisse, kus sihiku pilt oli), tema pilt peaks olema lai ja madal, nii et see sobiks orgaaniliselt puuri kitsa kõrgusega. Üritasime leida ka 1960. aastate snaiprit, mis sobiks selle ajaperioodiga, millesse lugu on paigutatud, kuid nagu märkisite, kaldusime reeglitest veidi kõrvale ja lasime fantaasial lennata, muutes ta kaasaegsemaks.

Kui esimene pilt oli leitud, jätkasime samamoodi teise otsimisega ja nii edasi kõigi järgnevate illustratsioonide puhul, mida tahtsime koomiksi lehtedele paigutada. Lõpuks kogusime kokku kõik järgnevaks tööks vajalikud pildid. Allpool esitame kõik pildid, mille koomiksi esimesele leheküljele kogusime:

Koomiksi (kollaaž) stsenaariumi ja kompositsiooni viimistlemine

Seega, olles valinud Internetist (või trükipressist) kõik koomiksi jaoks vajalikud illustratsioonid, võite hakata skripti viimistlema ning lehtede ja jooniste kompositsiooni viimistlema üksikutes lahtrites. Lihtsamalt öeldes on teil nüüd fotode ja illustratsioonide põhjal vaja tee kollaaž oma idee järgi - stsenaarium, mille olete juba esialgses etapis välja töötanud.

Kui lähenesite koomiksi loomisele järjekindlalt ja põhjalikult, nagu teile soovitasime, siis peaks teil juba olema hea ettekujutus, kuidas neid jooniseid ja "mulle" tekstiga järjestada. Kõik, mida pead tegema, on kohandada need üksteisega nii, et need näeksid lehel välja nii, nagu sa ette nägid. Ja selleks peate piltidelt kärpima lisaservi, vajadusel muutma nende mõõtkava ja orientatsiooni (kui see on jälle vajalik) ning sobitama need tööalasse, see tähendab lehele.

Töö graafika redaktoris Illustraator, saate tööriista abil kärpida fotode mittevajalikke servi Lõikemask (objekt > lõikemask > mark), skaala kasutades Skaalatööriist (S), tehke pildist peegelpilt kasutades Peegeldustööriist (O).

Abiga Ristküliku tööriist (R) Ja Ellipsi tööriist (E) Tehes tausta valgeks ja joone mustaks, saate joonistada tekstile mullid. Selle tulemusena, kui me räägime näiteks meie koomiksi esimesest leheküljest, peate ülaltoodud kogutud jooniste põhjal saama selle, mida näete allpool paremal - juba kollaaž on jälgimiseks valmis, mis näeb välja peaaegu nagu valmis koomiksileht (all vasakul).

Siin ei süvene me liiga sügavale koomiksilehe kollaaži graafikaredaktoris rakendamise puhttehnilistesse üksikasjadesse, kuna need on peaaegu sarnased meie artiklis üksikasjalikult käsitletutega. "Kuidas ise T-särgile lahedat disaini teha. 2. osa". Teete kõike lihtsalt analoogiliselt "tuule järgi reguleerimisega". Me lihtsalt ütleme teile, millistele punktidele peaksite tähelepanu pöörama, kasutades meie koomiksi esimese lehe näidet:

Asetasime kõik fotod, mille alla laadisime käsu Place (fail > koht) abil töölauale – kiht 1 (vaikimisi). Dokumendi parameetrites valisime formaadi A4 ja seega tuvastasime kohe oma lehe piirid ja saime selge pildi, milliseid fotosid tuleks üksteise suhtes kärpida, vähendada või veidi suurendada, et need sobiksid tööalasse, võttes arvesse veerisid ja tühikuid tekstiga "mullide" all.

Jagasime teksti osadeks (mullide kaupa) ja asetasime samasse kihti. Sellesse kihti vajasime teksti eelkõige selleks, et “mullide” suurust täpsemalt määrata. Eelkõige valisime selleks kohe fondi ja selle suuruse ning lähtusime ka artikli eelmistes osades loetletud kaalutlustest.

Olles eelnevalt fotod A4-formaadis tööruumi paigutanud, hakkasime neid kohendama, alustades esimesest pildist - snaiprist. Panime selle ülemisse vasakusse nurka suure valge ruudukujulise “mulli” välja alla, kuhu pidi olema sissejuhatav ja üsna mahukas tekstiosa. Lõikasime foto alumise ja mittevajaliku osa ära. Asemele tuli teine ​​tekstiga “mull”. Seega koostasime oma lehe järjestikku vasakust ülanurgast alumisse paremasse nurka, kasutades aktiivselt suumitööriista.

Kui aus olla, siis meie veebikoomiksi esimese lehe kollaaži oli lihtne rakendada, kuna hästi valitud pildid ei vajanud peale skaleerimise ja peegeldamise keerukamaid muudatusi. Kui aga seda nõutaks, nagu näiteks koomiksi teisel leheküljel (vt allolevat pilti – kaks ülemist lahtrit, mis koosnevad mitmest pildist), muutuks protsess ise vaid veidi keerulisemaks (peaksime esmalt tegema kollaaž üksikutest koomiksirakkudest), kuid see ei muutuks üldse.

Kollaaži joonistamine ja kohendamine

Olles omavahel sobitatud fotodest ja illustratsioonidest ning tekstiga “mullidest” loonud koomiksilehe (vt ülaltoodud pilti), tuleb hakata oma koomiksit joonistama, õigemini joonistama saadud fotokollaaž ja tegema vajalikud muudatused. see (toimingute jada ja tehnika on täiesti sarnane kirjeldatule)

Põhimõtteliselt on kõik, mida me seni teinud oleme, olnud vaevarikas ettevalmistus selleks visandamisprotsessiks, mis on meie joonistamismeetodi aluseks ja võimaldab meil luua klassikalisi koomiksilehti. Mida vastutustundlikumalt ja põhjalikumalt eelmistele etappidele lähenesite, seda lihtsam on teil selles etapis joonistada, kuna selles etapis on kauni joonise loomise võti kõige täpsemini ja arukamalt valitud fotod, mille olete eelnevalt kontuurimiseks valinud. , õige lähenemisega, nõuavad joonistamisel minimaalsete muudatuste tegemist.

Milliseid muudatusi teeme? Tavaliselt võib need jagada olulisteks ja kosmeetilisteks:

Olulised muudatused on need, mis määravad süžee, tegelaste välimuse ja eriti peategelase. Teisisõnu, need on muudatused, mis võimaldavad siduda kõik pildid üheks looks ja ilma milleta jääb teie koomiks arusaamatuks.

Näiteks kui viite kollaaži meie koomiksi esimesele lehele (vt ülaltoodud pilti), näete, et inimene, kes on meie peategelase prototüüp, on kõigis lahtrites erinev, kuid me peame temast tegema sama, kuna meie stsenaariumi järgi on tegemist sama inimesega – teismelisega. Seetõttu peame jälgimisel tegema olulisi muudatusi. Oma ülesande hõlbustamiseks tegime teismelisele tähelepanuväärse soengu, mis põhimõtteliselt määrab tema välimuse, eriti üldises disainis. Lisaks püüdsime selle kontuure veidi kitsendada, et anda sellele peenem ja hapram välimus.

Oluliste muudatuste hulka võib lugeda ka FBI mustad ülikonnad, mida originaalfotodel polnud. Allolev pilt näitab selgelt seda ja ka muudatusi, mida tegime vanamehe teismeliseks muutmiseks.

Kosmeetilised muudatused hõlmavad muudatusi, mis ei mõjuta süžeed ja selle tajumist, näiteks taustadetailide, väikeste riideesemete jms lisamine.

Nõuanne: Reeglina on kõikidel koomiksitel peategelane (või mitu), keda on kujutatud mitmesuguste plaanide ja nurkadena peaaegu igal koomiksileheküljel, kuna lugu on sisuliselt tema ümber üles ehitatud. Mida äratuntavam ta kõigi teiste tegelaste seas on, seda monoliitsem ja veenvam teie koomiks välja näeb. Selleks peaksite muutma kangelase välimuse märgatavamaks. Nad andsid talle erimärgid. See võib olla ebatavaline soeng, habe, prillid, iseloomulik riietus jne. sõltuvalt teie loost. Võite isegi tema riideid lihtsalt erilise värviga esile tõsta, mida lugeja kogu loo jooksul automaatselt teie tegelasega seostab.

Tähtis! Enne muudatuste tegemist arvutage oma tugevad küljed. Ärge püüdke joonistada midagi keerulist, mis nõuab teilt kunstilisi oskusi. Kõik viimistlustööd peaksid olema lihtsad ja ilmsed.

Koomiksiteksti väljade täitmine

Jääb viimane etapp: tekstiväljade täitmine - koomiksi nn "mullid". Tuletame meelde, et teie lehe tekst oleks pidanud olema valmis ja toimetatud teie koomiksi loomise teises etapis ning jagatud ka eraldi plokkideks, kuna nende mahu põhjal arvutasime mullide suuruse, asendades need "proovimisega". on” ja vastavalt kohandasime jooniseid üksikutes lahtrites ja lehe üldist kompositsiooni. Kuid me ei pannud teksti kohe mullidesse, vaid jätsime need praeguseks tühjaks mitmel põhjusel:

Esiteks: reeglina isegi pärast hoolikat uurimist, teksti redigeeritakse sageli hiljem. Ükskõik, kuidas te seda kontrollite, mõnikord hiilivad teksti isegi ilmsed vead. Lisaks teeb autor selle mõne aja pärast värske peaga läbi lugedes selles sageli stiilimuudatusi, et see kõlaks paremini, loomulikumalt.

Teine põhjus: isegi kui teksti enam ei muudeta, võib see tulevikus tekkida tuleb see teise keelde tõlkida, näiteks osaleda rahvusvahelisel konkursil või näitusel.

Kolmas võimalik põhjus: fondimuutused, eriti väiksemale paberile koomiksite printimisel või vähendamine digitaalne versioon, mõnikord on vaja valida vähem ilus, kuid loetav trükitud font.

Seda tegurit tuleks koomiksi algul fondi valimisel kohe arvesse võtta (vt artikli alguses) ning vältida kapitali ja liiga keerulisi fonte, mida vähendades muutuvad loetamatud lokid.

Seega, võttes arvesse kõiki ülaltoodud nõudeid, loome Illustratoris uus pealmine kiht spetsiaalselt teksti jaoks. Seda tehakse selleks, et lukustades põhikihi joonistega, oleks teil mugavam lehe teksti eraldi vormindada ja redigeerida, kartmata joonistel kogemata soovimatuid muudatusi teha või midagi kogemata kustutada.

Kui joonistate paberile koomiksit, peaksite lihtsalt originaallehe mullid tühjaks jätma, tegema mitu kõrge eraldusvõimega fotokoopiat ja seejärel täitma mullid tekstiga. Nii on teil tekstiga töötamiseks alati käepärast puhas mall.

Ja lõpuks: proovige teksti vormindada nii, et et mullil oleks alati rohkem vaba ruumi kui vajalik. Nii kindlustate end tõenäolisemalt ruumipuuduse vastu võimaliku tulevase teksti toimetamise või tõlkimise ajal.

Edu! Kui teil on küsimusi, jätke kommentaarid, me vastame neile kindlasti. Samuti saate liituda meie VKontakte ja Facebooki gruppidega, klõpsates lehel vastavaid ikoone KONTAKTID.

Loo raam. Kasutage raami loomiseks joonlauda. Kasutage sobivat paberit. Ebatavaliste nurkadega ja üldisesse konteksti mittesobivate paneelide jaoks kasutage eraldi lehti. Saate need pärast skannimist liita.

Alustage raamidesse sisu lisamist. Joonista nii, et hiljem oleks lihtne detaile kustutada või parandada. Jätkake, kuni jõuate lõpliku järelduseni.

• Jäta dialoogiks piisavalt ruumi. Sildistage mullid, ristkülikud ja muud katsekujundused.

Tõmmake lõplikule versioonile ring ümber. Enamik koomiksite loojaid jälgib pliiatsit pastakaga. Pärast mida pliiats kustutatakse. Võtke aega ja muutke oma tööd hoolikalt.

• Kui soovite teksti käsitsi kirjutada, lisage dialoog. Lisamisel tehke kõik vajalikud muudatused. Kõike koomiksiteks tõlkides võib teil tekkida uusi ideid. Mõelge see hoolikalt läbi.

Skannige koomiksit. Kui olete jälgimise lõpetanud, saate koomiksi oma arvutisse skannida. See aitab teil lisada trükitud dialoogi ja soovi korral ka piltidele värvi lisada. See muudab ka veebis avaldamise lihtsamaks.

Puhastage pilt. Kui olete koomiksi skanninud, saate Photoshopi abil väikesed vead eemaldada. Lisaks saate lisada täiendavaid varje või paksu jooni.

Looge oma font.Üks viis oma koomiksi teiste seast eristumiseks on kasutada kohandatud fonti. Internetis on palju programme isikliku fondi loomiseks. Üks populaarsemaid on FontCreator.

• Fondi loomisel arvesta nii visuaalse kui ka kirjaliku stiiliga. Iga tähemärgi jaoks saate kasutada erinevaid fonte, kuid liiga palju fontide varieerumist häirib ja häirib tõenäoliselt.

Lisage Photoshopis dialoogiboksid ja tekstipilved.

• Kõigepealt on peal tekstiga kiht, seejärel kõnepilv ja seejärel teie joonis.
• Minge kõnepilvekihi segamisvalikute juurde, paremklõpsates sellel ja valides soovitud üksuse. Erinevad režiimid võimaldavad anda pilvele erineva kontuuri. Valige "Stroke" ja määrake järgmised valikud:
  • suurus: 2 px;
  • asend: sees;
  • segamisrežiim: tavaline;
  • läbipaistmatus: 100%;
  • löögi tüüp: värv;
  • must värv.
• Tippige tekstikihile tekst. See tekst jääb kõnepilve sisse. Võite kasutada oma fonti või saadaolevate fontide loendist olevat fonti. Comic Sans on kõige populaarsem.
• Valige kõnepilvekiht. Kasutage sisestatud teksti ümber pilve loomiseks Marquee Tooli. Asetage kursor teksti keskele ja hoidke all klahvi Alt, lohistage valikuala ühtlaselt.
• Kasutage Straight Line Lasso tööriista. Hoidke all tõstuklahvi ja looge valitud alale terav kolmnurk.
• Täitke esiplaan valgega.
• Kõnepilvekihi valiku täitmiseks vajutage Alt+Del. Kontuur luuakse automaatselt; Siinkohal võib töö kõnepilve kallal lugeda lõpetatuks.

Iiri kunstnik Paul Holden rääkis oma joonistustehnikatest ja -nippidest ning andis ka näpunäiteid, mis aitavad teil Manga Stuudios oma koomiksit luua.

Koomiksite joonistamine on ainulaadne oskus, mis nõuab teadmisi anatoomiast, valgusest ja varjust, arhitektuurist ja paljudest muudest asjadest, mis kõik töötavad sama eesmärgi nimel – jutustada lugu.

Üheks ohuks on võimalus detailidesse eksida. Väga sageli avastate, et armusite mõnda koomiksi elemendisse, kuid loo kontekstis see element ei tööta.

1. Loe stsenaariumi!

See algab alati stsenaariumi lugemisest, sest peate mõistma loo olemust. Sellega tutvumiseks ja harjumiseks tasub stsenaarium mitu korda läbi lugeda, kuni tunnete, et olete valmis miniatuure maalima. Kuna koomiks peaks loo lugejale edastama, peate joonistatavast loost põhjalikult aru saama.

2. Miniatuurid

Skript on vaja jagada miniatuurideks. Selles etapis proovige töötada tegelaste paigutusega kaadris ja koomiksi enda suurusega.

Tavaliselt, mida rohkem dialooge ühes aknas on, seda suurem see peaks olema. Suhtuge sellesse etappi vastutustundlikult, sest te ei tohiks ühtegi detaili kahe silma vahele jätta.

3. Paigutus

Miniatuuridega tasub veidi rohkem tööd teha. Paigutus on natuke igav, nagu ka ülejäänud koomiksi arengu algetapp. Kuid sellele tasub aega kulutada.

Leht peab välja nägema tervikliku ja sõltumatu loona. Selleks saate ühe raami jaoks teha pika ja suure paneeli. Kuigi pärast selle paneeli lugemist vajub see kiiresti tagaplaanile ega mängi enam rolli.

4. Karakteri kujundamine

Tavaliselt tuleb tegelaskuju pärast stsenaariumi lugemist. Nende tegelaste puhul, kes koomiksi jooksul korra või kaks esinevad, ei pea te neile palju aega kulutama, kuna te ei pea nende emotsioone ja isiksusi läbi mõtlema. Noh, peategelased nõuavad muidugi palju rohkem pingutust.

5. Looge leht

Ärge kunagi unustage lehe suurust. Kui need on teie ülesandes märgitud, sisestage kindlasti õiged numbrid. Kui te pole kindel, mis suurusega koomiks peaks olema, siis on parem seda kliendilt küsida.

Seadsime eraldusvõimeks 600DPI, mis on kõrgem kui tavaliselt nõutud, kuid kunagi ei tea, kas su tööd uuesti avaldatakse. Ja tehnoloogia liigub meeletu kiirusega edasi, nii et parem on mängida ohutult.

Kiirklahvid: Lehe teisaldamiseks vajutage klahvikombinatsiooni Shift+Space (ainult arvutis). Hoidke neid klahve ja kasutage lehe liigutamiseks hiirt või graafikatahvelarvutit. Väga mugav joonistamiseks.

6. Karedad märgid

Visandage paar stseeni. Korraldage umbkaudselt kõik, mida soovite oma lehele lisada. Jagage leht paneelideks ja alustage esimesest, töötage stseen läbi.

Pidage selles etapis siiski meeles stsenaariumi ja seda, et stseenidel peab lehel olema piisavalt ruumi.

7. Lõika leht

Kasutage oma paigutust juhendina, looge Manga Studios uus "Frame Folder" ja lõigake leht tööriista "Lõika raam" abil.

See jagab lehe koomiksipaneelideks. Igal paneelil on oma kaust, milles võib olla mitu kihti. Saate reguleerida paneeli äärise laiust oma maitse järgi.

8. Seadke raam

Selles etapis töötate võtte seadistamisega. See on väga oluline, kui soovite lugejat oma maailma meelitada.

Kuna otsustasime teha ühe paneeli lehekülje kõrguse, siis alustame linna ehitamisest: Manga Studio joonlaudade abil on perspektiiviruudustiku seadistamine väga lihtne ja kiire.

9. Vanamees ja puu

Nüüd peaksite keskenduma vanamehe näoilmele. Puu aitab raamida tema nägu, samas kui mehe pea ja õlad aitavad raamida tema taga olevaid roboteid.

10. Tekst

Koomiksite dialoog kulgeb vasakult paremale, seega peate seda reeglit silmas pidades veenduma, et stseenid ja tegelased on õigesti paigutatud. Kui jätate selle tähelepanuta, võite saada kattuvaid dialooge või, mis veelgi hullem, antud paneeli jaoks vale dialoogiga.

11. Paneel paneelile

Neljas paneel on teise paneeli väike koopia, viies paneel aga stseenimuutus, kahesuunaline peegel, mis võimaldab teil näha üleminekut ühelt paneelilt teisele.

Pidage meeles, et iga paneeli taust peaks vastama stseenile ja näitama, et stseenid on üksteisega seotud. Lühidalt, taust peaks järgima üldist lugu.

Kiirklahvid: Saate vahetada värve esiplaani värvi ja taustavärvi vahel, kasutades klahve X ja C (ainult arvutis).

12. Kustuta tuled!

Robot siseneb pimedasse ruumi. Jättes selle paneeli varju ja lisades silueti, teeme hõlpsalt selgeks, et koomiksi stseen ja meeleolu on muutunud. Eeldades, et robot tuleb uksest välja ja vanamees on paigutatud suurde aknasse, võib öelda, et kujutatu on mingi testimisruum.

13. Robot varjus

Algne idee oli näidata roboti kogu nägu. Siis aga sai selgeks, et jättes mingi saladuse, muudame robotist võimsama tegelase. Seetõttu otsustati tema nägu varju jätta, luues nii salapärasuse tunde.

14. Täispeatus

Koomiksi viimase lehe viimane paneel peaks resoneerima – see on kogu loo viimane kirjavahemärk.

Lugu ja küljendused rääkisid ühest vanamehest, kes oma puu eest hoolitses, kuid viimasel hetkel otsustati kasutada tugevamat kujutist, mis kujutas puud ennast. See on tugev kujund, mis viitab sellele, et vanamees pole enam võimeline puu eest hoolitsema.

15. Muudatused

Selles etapis näitate oma tööd kliendile ja teete selles muudatusi. Võib-olla õnnestub süžeele välja mõelda teistsugune arendus, võib-olla tekib uus idee. Samuti selgub mõnikord, et olete läinud täiesti teise steppi ja teie koomiks ei vasta soovitud tulemusele. Siis tuleb kõik ümber teha.

16. Tint

Oleme kõik pliiatsiga teinud ja käes on tindi aeg. Töötame joonise kallal Naeris pliiatsiga.

Puidu kallal töötamine on kõige meeldivam osa. Saate selle võlli kallal töötada ja samal ajal telesaadet vaadata. Puu kallal töötades otsustasin eemaldada paneeli äärised, kuna raam nägi ilma nendeta parem välja.

17. Ja veel rohkem tinti

Tindiga saate välja töötada valgust ja varju, lisada võtetele ja tegelastele helitugevust ja tekstuuri. Mõne efekti saate lisada Splatteri pliiatsi abil, kuid siin peate täielikult enda peale lootma, töötades joonise kallal, et see näeks korralik välja.

18. Puudutuste lisamine

Manga üks peamisi omadusi on varjutamine, kasutades selliseid elemente nagu ringid, punktid jne. Manga Studios saate tekstuuri lisada, lihtsalt lohistades soovitud toonid kaustast Materjalid. See võimaldab teil esile tõsta esiplaani elemente ilma neid mustaga täitmata, vaid andes neile lihtsalt tekstuuri.

19. Kirjad

Ükski koomiks poleks täielik ilma tekstita, seega peate kirjatööriistade abil dialoogi ja kommentaare paneelilt paneelile tippima.

Veenduge, et tekst ei domineeriks pildil. Kirjade kirjutamine on kunstiliik, mis nõuab omaette oskusi. Teksti lisades saate lõpuks oma koomiksit hinnata ja näha, kui hea see välja tuli.

Spetsiaalne pintsel: pliiatsi pool

See tööriist võimaldab joonistada kõvasid elemente ja täita vajalikud ruumid mustaga.

Spetsiaalne pintsel: pihustuspliiats

See pintsel kasutab huvitava efekti loomiseks skannitud tindipritsmeid. See pintsel sobib suurepäraselt tähtede maalimiseks või tekstuuride lisamiseks.

Rohkete illustratsioonidega lühijutte nimetatakse tavaliselt koomiksiteks. Tavaliselt on see raamatu trükitud või elektrooniline versioon, mis räägib superkangelaste või muude tegelaste seiklustest. Kui varem võttis selliste teoste loomine palju aega ja nõudis erioskusi, siis nüüd saab igaüks teatud tarkvara kasutamisel oma raamatu luua. Selliste programmide eesmärk on lihtsustada koomiksite joonistamise ja lehtede moodustamise protsessi. Vaatame mitut selliste toimetajate esindajat.

See on peaaegu sama standardne Paint, mis installitakse vaikimisi kõikidesse Windowsi operatsioonisüsteemidesse. Paint.NET on laialdase funktsionaalsusega täiustatud versioon, mis võimaldab kasutada seda programmi täieõigusliku graafikaredaktorina. Sobib nii koomiksite kui ka lehekujunduse piltide joonistamiseks, samuti raamatute kujundamiseks.

Isegi algaja saab seda tarkvara kasutada ja sellel on kõik vajalikud funktsioonid. Kuid tasub esile tuua mitmeid miinuseid - olemasolevad koopiad ei ole saadaval käsitsi üksikasjalikuks muutmiseks ja puudub võimalus mitut lehekülge korraga redigeerida.

Koomiline elu

Comic Life sobib mitte ainult kasutajatele, kes loovad koomikseid, vaid ka neile, kes soovivad luua stiliseeritud esitlust. Programmi ulatuslikud võimalused võimaldavad teil kiiresti luua lehti, plokke ja sisestada koopiaid. Lisaks on paigaldatud hulk malle, mis sobivad erinevate projektiteemadega.

Eriti tahaksin märkida skriptide loomist. Teades, kuidas programm töötab, saate kirjutada skripti elektroonilise versiooni ja seejärel edastada selle Comic Life'i, kus tuvastatakse iga rida, plokk ja leht. Tänu sellele ei võta lehtede loomine palju aega.

KLIPSTITUUDIO

Selle programmi arendajad positsioneerisid selle varem manga - Jaapani koomiksite loomise tarkvarana, kuid järk-järgult selle funktsionaalsus kasvas, pood täitus materjalide ja erinevate mallidega. Programm on saanud uue nimetuse CLIP STUDIO ja sobib nüüd paljude ülesannete jaoks.

Animatsioonifunktsioon aitab teil luua dünaamilise raamatu, kus kõike piiravad ainult teie kujutlusvõime ja võimalused. Käivitusprogramm võimaldab teil minna poodi, kus on palju erinevaid tekstuure, 3D-mudeleid, materjale ja toorikuid, mis aitavad projekti loomise protsessi lihtsustada. Enamik tooteid jagatakse tasuta, samuti on vaikimisi paigaldatud efektid ja materjalid.

Adobe Photoshop

See on üks populaarsemaid pildiredaktoreid, mis sobib peaaegu igasuguseks piltidega suhtlemiseks. Selle programmi võimalused võimaldavad seda kasutada koomiksite ja lehtede jooniste loomiseks, kuid mitte raamatute loomiseks. Seda saab teha, kuid see võtab kaua aega ja pole eriti mugav.

Tänapäeval on moes kõike kujutada koomiksi kujul. Iga minut oma sotsiaalmeedia voogu sirvides kohtate neid värvilisi pilte. Sageli tunduvad nad rumalad ja ebahuvitavad. Kuid on ka päris vaimukaid, kasulikke ja informatiivseid. Kuna see on moes, on aeg õppida ja omandada koomiksite loomise programme.

Mis need on? Lõppude lõpuks on arvamus, et arvutis joonistamine on väga raske ja pole kõigile kättesaadav. Ja see pole vajalik. Eriprogrammides saab koomikseid luua valmiskujul

Creaza karikaturist

Selles programmis saab vähese rahaga luua üsna mahukaid koomikseid. Alustuseks tuleb lihtsalt pakutavate hulgast valida sobiv mall või luua ise. Järgmisena suhtleb rakendus fotode salvestusruumiga, mis lohistatakse rakendusse. Neile saate lisada tekstivälju, märkusi ja graafilist kujundust. Arvutiga joonistamine pole siin kasulik. Valmis koomiksi saab salvestada arvuti mällu või mälupulgale, saata postkasti või avaldada mõnes sotsiaalvõrgustikus. Värskendus lubab, et Comic Life tunneb teksti ära ja valib sobivad pildid.

Tee uskumustest koomiks

Loo koomiks

Teine koomiksi loomise rakendus on Loo koomiks. See näeb välja väga lihtne, seda on lihtne õppida ja see on noortele kasutajatele hea koht alustamiseks. See sisaldab ulatuslikku igasuguste objektide ja tegelaste raamatukogu. Aluse moodustavad lihtsad, kuid tuntud koomiksitegelased. Loomisprotsess on uskumatult lihtne – valitakse taust, mille järel lisatakse tegelased. Seejärel sisestatakse mullid, millesse koopiad sobivad. Tulemus saadetakse otse sotsiaalvõrgustikesse või teie e-posti postkasti. Kuna programm on tasuta, on mõned piirangud: hüpikreklaambännerid. Negatiivne külg on see, et see ei tööta ilma Interneti-ühenduseta.

Need on parimad ja mugavamad programmid koomiksite loomiseks. Millise peaksite valima? See sõltub kunstniku eesmärkidest, ajast ja oskustest. Igaüks valib oma maitsele sobiva rakenduse ja suudab sukelduda koomiksite maailma. Ja kui teie töö inimestele meeldib, võite saada kuulsaks ja isegi sellest ärist raha teenida.