Vitraažkunsti lühiajalugu
Keskaegsete gooti katedraalide hämmastavad vitraažaknad, mis päevavalguses erksates värvides virvendavad või õhtuhämaruses salapäraselt sädelevad, jätavad inimestele kustumatu mulje nii palju aastaid tagasi kui ka tänapäeval. Voogavate värvide maagiline mäng loob ruumis erilise emotsionaalse õhkkonna, fantastilisuse tunde ja kaasatuse ebamaisesse. Kuna valguse intensiivsus on pidevas muutumises (päikese olemasolu, kellaaeg, pilved jne), muudab rahutu peegeldus varjundeid, liigub, mistõttu tundub, et pilt liigub, elab oma elu. Tõenäoliselt on selle omadusega seotud vitraažide maagiline võlu ja irratsionaalne veetlus inimeste jaoks. Kunagi oli legend, et klaasi saab valmistada vääriskivide sulatamisel, millel arvati olevat üleloomulikud jõud. Keskajal oli levinud arvamus, et vitraažidega saab kaitsta end basiliski surmava pilgu eest.
Mitmevärviliste prillide ajalugu ulatub enam kui 1 aastatuhande taha. Arvatakse, et klaasi toodeti esmakordselt 4. aastatuhandel eKr. e. Vana-Egiptuses ja Lääne-Aasias. Katteplaatide, helmeste ja nõude katmiseks kasutati klaasiga sarnast läbipaistmatut glasuuri. Erinevaid majapidamistarbeid valmistati nii tuttavatest materjalidest nagu savi ja metall, kui ka klaasist, valati vormidesse. Oletatakse, et 1. aastatuhandel eKr. e. Süüriast pärit käsitöölised tulid välja seadmega, mis muutis radikaalselt klaasi valmistamise protsessi: konstrueerisid klaasipuhumistoru, mille abil sai võimalikuks puhuda õõnsaid anumaid ja seejärel akendesse sisestatud lehtklaasi. Sellest ajast alates on klaasitootmine pidevalt arenenud.
Paljud Euraasia rahvad kaunistasid aknaavasid tahutud kiviplaatide, puit- ja raudvarrastega, mille trellide vahele pisteti õhukesed marmor-, paberi-, klaasiplaadid või jäeti kambrid tühjaks. Värvilise klaasi kasutamist sel eesmärgil ei saa pidada keskaegse Euroopa saavutuseks, sest see oli hästi tuntud Vana-Roomas ja idamaades.
Sellegipoolest sai just Euroopa keskajal üksikutest mitmevärvilistest klaasitükkidest tehtud kompositsioonid sümboolse tähenduse: sellel alal töötasid teoloogid. Tänu sellele on vitraažide loomisest saanud tõeline kunst, mis on otseselt seotud religioosse arhitektuuriga.
Itaalias Ravennas San Vitale katedraalis avastati pliiga ümbritsetud klaasplaadid. See on vanim avastatud Euroopa vitraaž, mis pärineb 6. sajandist. Lihtsad (värvilised ja värvitud) plaadid kombineeriti raami, moodustades ornamentaalse mustri, mis on valguses selgelt nähtav tänu kontuuridel kulgevale pliitraadile. Vitaaži valmistasid käsitöölised mosaiiktehnoloogia abil, seega peetakse seda vähemalt Euroopas vanimaks. Mõnevõrra hiljem hakati vitraaže valmistama aknaklaasi värvidega värvides. Vanim maalitud vitraažaken asub Saksamaal Lorschi kloostris ja on fragment Jeesuse peast, mis on loodud 9.–10.
Saksa Augsburgi katedraalis saab näha vanimaid vitraažaknaid ümbritseva maailma reaalsete objektide ja figuuridega. Esimesed meistrid kasutasid kujutiste pealekandmiseks värvina schwarzloti, mis oli sulava klaasiga vask- ja raudoksiididest koosnev aine. Värvus varieerus pruuni-mustast hallikasmustani. Seda värvi kasutavad käsitöölised tänapäevalgi.
Dresdeni galerii direktor professor K. Werman kirjutas 1904. aastal oma raamatus "Kõigi aegade ja rahvaste kunstide ajalugu" vitraažidest: "Kogu oma ajaloo jooksul ei ole kunst loonud midagi, mis taluks võrdlust nende ridadega. värvitud klaas."
Vitraažkunsti tõus toimus 12. sajandil. Sel ajal ilmus tõenäoliselt esimene selleteemaline käsiraamat - munk Theophilus kirjutas traktaadi, milles ta rääkis piisavalt üksikasjalikult vitraažakna valmistamise protsessist. Esmalt tuli klaasi keeta spetsiaalsetes ahjudes, andes samaaegselt ainele vajaliku värvi. Seejärel rulliti sellest toorainest välja tasane leht ja sellest eraldati kuuma raudvarda abil eelnevalt koostatud joonise järgi reljeefsed plaadid ja asetati kavandatava toote visandi kõrvale puitplaadile. Ei jäänudki muud üle, kui mitme käiguga klaas värvida ja siis igaüks ahju panna.
Valmis vitraaželemendid ühendati pliitraadiga, joodeti selle otsad kokku ning saadud konstruktsioon asetati puidust ja seejärel metallist aknaraami. Nii valmisid kombineeritud vitraažaknad, mis ühendasid figuurklaasist mosaiigi ja maalitud elemente.
Peab ütlema, et “Theophiluse meetod” ei erine kuigivõrd tänapäevasest. Üldiselt jäävad tehtud tööde etapid samaks. Muidugi on tööriistad ja materjalid mõnevõrra paranenud. Näiteks ei kasuta enam keegi punast kuuma raudvarrast, klaasi lõikamiseks kasutatakse spetsiaalseid seadmeid ja mustriga puittahvli asemel kasutatakse paberimustreid.
Euroopa lehtklaasi valmistamise meetodit nimetati "vaba klaasiks". Toodete kvaliteet ei olnud tasemel - paksus oli ebaühtlane, pind ebaühtlane. Lisaks olid klaasil ilmsed vead: klaasis külmunud õhumullid, sulamata liiva osakesed. Kõik see oli ebatäiusliku klaasisulatustehnoloogia tulemus. Kummalisel kombel annab just see “kahjustus” varakeskaja vitraažidele pikantse efekti. Need defektid murravad valguskiiri ettearvamatult, mistõttu värvide mäng muutub kaootilisemaks ja seetõttu loomulikumaks ning vitraaž võtab sädeleva juveeli ilme. Oma ala tõelised eksperdid teadsid, kuidas teha ebatasasustega klaasi nii, et tekiks hämmastavalt mitmevärvilise valguse põimumine.
Ajavahemikul V kuni X sajandini. Levinud olid tooted, mis koosnesid puhaste, küllastunud värvide klaasidest: punane, valge, sinine, lilla, roheline, kollane - ja nende toonid. Nende värvide valik aga meistrit ei piiranud – erinevaid toone sai ta lamineeritud klaasi abil, kui erinevat värvi klaas vaheldus nagu võileib. Mõned pealekantud klaasi alad töödeldi nii, et aluskihi värv paistis läbi.
Prantsusmaal Chartres'i katedraalis saab näha värviliste klaasidega vitraaže. Sellel hoonel on aknaklaasid, milles vahelduvate punaste ja värvitute kihtide arv ulatub 27-ni. Loomulikult muutuvad sellisest massiivist läbi tungivad valguse varjundid ainulaadseks tänu varjundite peentele nüanssidele.
Keskaja inimesed võrdlesid gooti katedraalide aknaid täiesti õigustatult ehetega. Pariisi Saint Denise kloostri katedraalis on vitraažaknad, mida kirjeldati järgmiselt: "Puhas kuld, ohtralt hüatsinte, smaragde ja vääriskive." Pikka aega jäid nad ilu- ja eeskujudeideaaliks. Arhitektuurse gooti stiili esimene näide, Saint Denise kirik (valmis 1144) sai kloostri abti Abbot Suggeria filosoofiliste vaadete kehastuseks. Just tema ühendas valguse müstilise tõlgendamise templiehituse praktiliste vajadustega. Samas soovis ülemus, et seinad muutuksid poolläbipaistvaks, asendades need suurte värviliste vitraažidega akendega. Abt pidas väga oluliseks valgustust ja kujutisi akendel ning vitraažakende mõtisklemine oli üks vaimseid enesetäiendamise viise, liikumist “materiaalsest mittemateriaalsesse, kehalisest vaimsesse, inimlikust jumalikusse. ” 12. sajandi lõpus. Saint Denise kloostri eeskuju järgisid teised kirikud kogu Euroopas.
Keskaegsete teoloogide töödes omandas templi arhitektuur kui maapealse taevariigi väljendus sümboolse tähenduse. Pole üllatav, et igale konstruktsioonielemendile omistati teatud tähendus: külgseinu tajuti Vana ja Uue Testamendi kujutistena; katust toetavad sambad ja sambad on apostlite ja prohvetite sümbolid; ja portaalid olid taeva lävi. Selles sümboolsete tõlgenduste sarjas astus oma kohale vitraažvalgus, mis teoloogide arvates kehastas kristlike teadmiste valgust. Otensky Honorius kirjutas: „Selged aknad, mis kaitsevad halva ilma eest ja toovad valgust, on kiriku isad, kes astuvad kristliku õpetuse valgusega vastu ketserluse tormile ja vihmasajule. Valguskiiri laskv aknaklaas on kirikuisade vaim, jumalikud asjad pimeduses justkui peeglis mõtiskledes.
Vitraažkunsti ja keskaegse religioosse arhitektuuri stiili paralleelne areng läbis kõik põhietapid romaani arhitektuurist “leegitseva” (hilis)gootikani. Sel ajal loodi Euroopa peamistes riikides (Suurbritannia, Prantsusmaa, Saksamaa) tähelepanuväärseimad vitraažkunsti monumendid, mille värvilised põlevad aknad hämmastab inimesi siiani.
Tavaliselt koosnesid gooti katedraalide vitraažid suurest hulgast väikestest isemajandatest kompositsioonidest, mis olid paigutatud oma aknaraami lahtrisse. Kõiki mosaiigi osi ühendas üks teema, kuigi need olid jagatud paljudeks väikesteks osadeks. Suures osas olid selle põhjuseks teatud tehnilised raskused: lameakende valmistamise tehnoloogia kuni 14. sajandini. ei võimaldanud teha suuri klaase ning paljude üksikute elementide struktuur andis struktuurile vajaliku jäikuse.
14. sajandiks klaasimeistrid õppisid tootma kvaliteetsemat värvitut klaasi, mille lehepind suurenes ja vastavalt tekkis kunstnikele lisaruumi. Vitraažakna üksikute osade omavaheliste plii-"ühenduste" arv on vähenenud ja kujutised on muutunud terviklikumaks. Maalimisel kasutatud värvid muutusid märgatavalt mitmekesisemaks. Näiteks ilmus meetod klaasi katmiseks hõbeoksiididega (“hõbekuldne” värv), tänu millele muutus klaas kollakaskuldseks. Värviti nii värvitut kui ka värvilist klaasi, mis omandas spetsiifilised värvid ja toonid. Väga populaarseks sai graveerimine – spetsiaalse ratta abil lõigati klaasi pinnale välja mustrid, mis nägid lamineeritud klaasil kahekordselt efektsed välja. Sellised saavutused viisid selleni, et 15. saj. inimesed hakkasid sagedamini valima mitte heledates ja rikkalikes toonides värvilist klaasi, vaid värvitut mitmevärviliste mustritega klaasi.
Vitraažide valmistamisel levisid üha laiemalt traditsioonilise maalimise tehnikad, samal ajal kui kontuurjoon läks moest, kaotas tugevuse ja väljendusvõime, muutus pehmeks ja muutus üheks “pildiliseks” vahendiks. Osavad renessansimeistrid maalisid klaasile suurejoonelisi maale, lahendades edukalt perspektiivi, vormide kolmemõõtmelisuse ja jäädvustatud piltide realistlikkuse küsimusi. Sel ajal ei kasutatud vitraaže enam ainult religioossetes hoonetes, vaid ka ilmalikes hoonetes, näiteks raekodades ja paleedes.
Kuni 16. sajandini pKr oli klaas elamutes väga haruldane, mis pole üllatav, arvestades nende kõrget hinda ja ligipääsmatust. Pöördepunktiks oli leiutis 16. sajandil. Kuu meetod lehtklaasi valmistamiseks puhumismeetodil. Tõsi, hoolimata asjaolust, et selline klaas oli sile ja läbipaistev, ei olnud selle kvaliteet siiski tasemel.
Kuu klaasi valmistamise meetod oli järgmine: esmalt puhuti välja pall, seejärel suruti see alla ja kinnitati põhja külge telg (midagi pulgalaadset), saades omamoodi ümmarguse jalaga laua.
Kiirel ümber telje pöörlemisel muutis tsentrifugaaljõud pressitud kuuli tasaseks kettaks. See eraldati varrest ja lõõmutati. Sel juhul jäi ketta keskele paksenemine, mida nimetatakse "nabaks".
Vitraažkunst levis kogu Euroopas ning seda kasutati laialdaselt Itaalias, Prantsusmaal, Hispaanias, Saksamaal, Suurbritannias, Flandrias ja Šveitsis. Mood tekkisid väikesed paneelid (kapivitraažid), mis asetati akna ette seinale. Tavaliselt olid nende jaoks teemad perekonna vapid või sündmused kliendi elust.
Samal ajal algas vitraažkunsti arengus teatav langus. Fakt on see, et 16. sajandi teisel poolel. Euroopas puhkesid ususõjad; Loomulikult hoolisid nendes tingimustes vähesed vanade vitraažide säilitamisest ja uusi lihtsalt ei tellitud. Seal, kus valitsesid reformatsiooni ideed (Suurbritannia, Holland), s.o katoliku kiriku vastane ühiskondlik liikumine, katkesid religiooniajaloolise vitraažide traditsioonid, kuid suurenes nõudlus ilmaliku temaatikaga (tavaliselt heraldilise) vitraažide järele. , mida kasutati raekodades ja templites. Ka võiduka katoliikluse riigid (Itaalia, Prantsusmaa, Hispaania) ei vältinud tõsiseid muutusi: iidsete vormide mood naasis renessansiarhitektuuri, millesse vitraažid hästi ei mahtunud.
XVII sajand tähistas vitraažikunsti lõplikku allakäiku. Tolle ajastu maailmapilti valdavalt mõjutanud teaduse ja ratsionaalse filosoofia kiire areng viis selleni, et mitmevärviliste akende loomisest praktiliselt loobuti. Raske oli leida kedagi, kes maalitud klaasist kompositsioone teeks. Sellises keskkonnas läksid loomulikult kaotsi paljud meisterlikkuse saladused ning katkes teadmiste ja oskuste järjepidevus.
Valgustusajastul opereeriti mõistuse ja valguse kategooriatega, kuid 2. juhul tähendasid nad teadusliku teadmise selgitavat valgust, mitte jumalikku sära. Püüdes muuta hoonete sisemust kergemaks, hävitasid entusiastid teadlikult gooti ja renessansi vitraažaknad, asendades need läbipaistva klaasiga.
Kuna ajalugu kordub alati, hakkasid romantismi ajastul (18. sajandi lõpp - 19. sajandi algus) eurooplased taas huvi tundma vitraažide vastu. Keskaegsed mitmevärvilised aknad sobisid oma ilmekuse ja sensuaalsusega ideaalselt valitsevasse meeleolu. Pealegi hinnati hiljem vitraažakende kunstilist väärtust, kuid algul meeldis romantikutele katedraalides jumalateenistuste ajal valitsev atmosfäär, mil orelihelid sulasid kokku värvikiirtes väriseva õhuga. Just see sünteesitud muusika-, värvi- ja valgustaju viis 19. sajandil kunsti tekkeni. kunstiliste otsingute spetsiifiline suund.
Vitraažkunsti taaselustamisel oli otsustav roll keskajal ja neoplatonismi filosoofial. Esmakordselt restaureeriti see 18. sajandi lõpus Inglismaal, kus eelistati mitte mosaiiki, vaid pildilisi struktuure ühel klaasitükil. Iga kunstinäitusega kaasnes kindlasti ka klaasimaali demonstratsioon. Britid mäletasid oma traditsiooni ja hakkasid kaunistama maju ja vankreid värviliste akendega. Üsna sageli polnud värvitud klaas mõeldud akendele, vaid toimis omamoodi maalikuna.
Just seal tekkis vastavalt vitraažkunstile ajaloolise maali koolkond, mille esindajad tegelesid klassikaliste maalide ülekandmisega klaasile. Oli arvamus, et läbipaistev tehnoloogia aitaks uue pilguga vaadata vana maalikunsti näiteid. Katsed vitraažidega mõjutasid ka traditsioonilist maalikunsti – klaasile maalimise efekte hakati jäljendama lõuendil.
19. sajandi alguses. Vitraažide tootmist üritati luua kogu Euroopas. Käsitöölised püüdsid jäljendada iidseid töid, kuid see osutus halvasti, kuna teadmised tehnoloogiast läksid kaduma. Nendesamade vitraažakende valmistamine meistri vapi kujutistega, mis lõid hambad risti, andis peagi teed otsingutele, mille eesmärk oli avastada uusi valemeid mitmevärvilise klaasi tootmiseks ja maalimiseks mõeldud kompositsioone. Selleks kulus terve sajandi esimene pool.
Vitraažide tootmisel näitasid kõige märkimisväärsemaid edusamme Prantsusmaa (Sèvresi töökoda) ja Saksamaa (Müncheni suures portselaniettevõttes "Klaasimaalitöökoda"). 19. sajandi keskpaigast. Vitraažtöökodade arv Euroopas kasvas pidevalt. Loodud vitraažide valik võib oma mitmekesisusega hämmastada. Nende hulka kuulusid keskaegse käsitöö jäljendid, mis olid eriti nõudlikud seoses ulatuslike restaureerimispüüdlustega suurte gooti katedraalide taastamiseks; klaasile käsitsi joonistatud maalid, mis vastupandamatult püüdsid vabastada aknad sillustest ja pliiõmblustest, eelistades kujutise kandmist suurele klaasilehele, justkui oleks see lõuend.
Erinevate vaadete ja ideede ühinemise ajad on kasvatanud ja arendanud lõputult erinevaid vitraaže kunstilisi ja dekoratiivseid vorme. Mis puudutab kompositsioonide süžeejooni, siis siin jääb kõik enam-vähem konstantseks: allegoorilised kujundid arhitektuursete kaunistuste reas, heraldilised sümbolid, gooti ornamentid.
20. sajandil Jätkus erinevate stiilide ja suundade areng vitraažikunstis. Tehnikaid ja lähenemisviise täiustati ning Teine maailmasõda lükkas selle protsessi edasi. Pärast vaenutegevuse lõppu oli vaja taastada paljud katedraalid ja muud hooned, milles olulisel kohal oli mitmevärviline klaas: aknad ja sisekujunduselemendid, üksikud esemed, nagu lambid, lambivarjud.
Rohkem kui kunagi varem oli kunstnikel ruumi loovusele ning nad kasutasid seda aktiivselt ära, katsetades materjale ja tehnikaid. Vitraažides realiseeritud kujutised ei piirdunud enam varasemate sajandite tavapäraste teemadega. Siin on realism (inimesed, loomad, taimed - mis iganes) ja abstraktsionism ja purism (iha täpsuse, selguse, puhtuse järele) ning sümboolika ja pluralism, mis valdasid meistrid 20. sajandi lõpus. ja määras värvilise klaasi arengusuuna.
See tekst on sissejuhatav fragment. Raamatust Sinu kodu autor Gurova Alexandra SergeevnaKUNSTITEOSED SINU KODUS Kaasaegse kodu interjööri kunstilises kujundamises mängivad olulist rolli kujutava kunsti ja skulptuuri teosed, aga ka kunstitööstus ja tarbekunst. Maalid, väikesed
Raamatust Paeltega tikitud lilled ja puud autor Rashchupkina S. Yu.1. peatükk Paeltikandi ajalugu Paeltikandil on üsna pikk ajalugu, mis pärineb Vana-Kreekast, sest paela esivanemaks võib pidada taimsetest kiududest valmistatud köit, millega muistsed naised sidusid oma juukseid ja riideid. Tasapisi seda
Raamatust Karm trikkide raamat autor Shlakhter Vadim Vadimovitš Raamatust Mesindus. Suurepärane entsüklopeedia autor Korolev V.Välismesinduse lühikirjeldus Mesindus, nagu iga majandusharu, ei saa areneda isoleeritult, ühes konkreetses riigis. Suurte avastuste ja leiutiste sünnikoht, ilma milleta on võimatu ette kujutada kaasaegset mesindust (raam, raam
Raamatust Kompositsiooni alused fotograafias autor Dyko Lidia PavlovnaValgusmaal kui kunstiteoste loomise vahend Esmapilgul võib tunduda, et fotograafia teel kunstini on ületamatuid takistusi: takistuseks näib olevat see, et fotokujutis luuakse mehaanilise instrumendi – fotoaparaadi – abil.
Raamatust Kõhutantsu enesejuhend autor Turan KayleyKostüümi ajalugu Selle tantsustiili kujunemise algfaasis oli ainsaks rõivaks pikk, laia lõikega kleit, mis kattis kaela, käsi ja jalgu. See riietus ei piiranud liikumist ega lubanud liigselt kehaosi demonstreerida. Golobeya – see oli selle liigi nimi
Raamatust Ise-ise ahjud vannidesse ja saunadesse autor Kaljužni Sergei Ivanovitš Autori raamatust Autori raamatust1. Supelmaja ajalugu Tegelikult tuli idee ise - kütta väike tuba soojaks, seal korralikult soojaks teha ja siis jäävette sukelduda - pähe juba ammu. Ja nüüd pole majas saun enam moes, vaid paljude jaoks lihtsalt tuttav asi. Saunas on
Autori raamatust Autori raamatustAhjude tüübid: lühiomadused ja omadused Küttekolded Kütteahju kasutatakse ruumi kütmiseks. Need võivad olla paksuseinalised või õhukeseseinalised. Sellised ahjud erinevad soojusülekande, kuju ja suitsugaaside liikumise poolest
Teksti ebaseaduslikku kopeerimist ilma saidi administratsiooni nõusolekuta karistatakse artikli alusel. Vene Föderatsiooni kriminaalkoodeksi artikkel 146 (Autoriõiguse ja sellega kaasnevate õiguste rikkumine).
Kutsume arhitekte ja disainereid soodustingimustel koostööle *
* Klubiliikmetele väljastatakse plastikkaart, mis on kumulatiivne. Aasta lõpus tehakse klubiliikmetele väärtuslikke kingitusi (puhkus välismaale puhkusele).
Sõna "vitraaž" pärineb prantsuse sõnast vitre (aknaklaas).
Vitraaž Euroopas varakeskajal
Vitraažide eelkäijad olid õhukesed läbipaistvad seleniidist või alabastrist plaadid, mis pisteti 5.-6. sajandi kristlike kirikute akendesse. Need olid mitmevärvilised ja nendest materjalidest loodi mitmesuguseid kaunistusi.
6.-7. sajandil, koos kristluse arenguga Euroopas, hakkas ilmuma läbipaistev ja värvitu klaas. Enne seda oli klaas läbipaistmatu (näiteks Egiptuses kasutati laialdaselt läbipaistmatut klaasi).
Vitraažid said katoliku katedraalides ja kirikutes erilise rolli. Nad lõid kirikus ebamaise üleva õhkkonna ja aitasid koguduseliikmete tähelepanu maisest kõrvale juhtida. 20. sajandi alguses leiti 3 Jeesuse Kristuse kujutisega vitraaži fragmenti. Ligikaudu valmistati need killud aastal 540. Saksamaal Alsace'is on Weissembourgi kloostris vanim vitraažaken, millel on kujutatud Kristuse pead. Teist iidset vitraažakent saab näha Suurbritannias, Püha Pauluse kloostris. See valmistati aastal 686. Valminud vitraažidest on vanimad Augsburgi katedraalis. Nende valmistamisel kasutati maalimistehnikat ja toonide varjutamist.
Traditsioonilise vitraažtehnoloogia tekkimine
11. sajandil kujunes klassikaline vitraažide valmistamise tehnika. Aastal 1100 kirjeldas munk Theophilus seda oma traktaadis. Paljud selle tehnoloogia toimingud on säilinud tänapäeval. Algul valmistasid käsitöölised värvilist klaasi. Nad segasid jõeliiva, räbusti, lubi ja kaaliumkloriidi. Klaas ise keedeti sfäärilises ahjus ja tiiglitena kasutati keraamilisi potte. Sulaklaasile lisati värvide valmistamiseks metallioksiide. Värvivalik osutus üsna väikeseks ja klaasil endal oli palju vigu: tumenemine, ebaühtlane värv, mullid. Nende puuduste tõttu loovad keskaegsed vitraažaknad valgusmängu tõttu täiesti ebatavalise atmosfääri.
Keskajal võis üks vitraaž koosneda sadadest mitmevärvilisest klaasist. Neid tükke hoiti koos H-tähe kujuliste pliiribadega. Kirikutel olid väga kõrged aknad: 6–18 meetrit. Selliste akende vastupidavamaks muutmiseks jagati need paneelideks, millest igaühe pindala oli mitu ruutdetsimeetrit. Need paneelid kinnitati väljapoole paigaldatud metallvõre külge.
Vitraažid romaani ajastul
Romaani ajastul oli arhitektuuris palju vitraaželemente. Esiteks olid need katedraalide vitraažid, mis kaunistasid kõrgeid aknaid, mis olid paksude seinte tõttu sellised. Vitraažide põhivärvid olid sinine ja punane. Mustritest kasutati kõige sagedamini geomeetrilisi kujundeid või taimeteemasid. Seejärel muutusid teemad keerukamaks ja mitmekesisemaks ning vitraažjoonistustel võis inimesi üha enam näha. Enamasti olid need stseenid Piiblist või pühakute elust. Väga sageli võib kirikutes näha nende akende kompositsiooni, mis kujutab Püha Kolmainsust. 13. sajandil hakkasid ilmuma “Araabia aknad”, milles klaasitükid sisestati marmorisse või kivisse.
Saint-Denisi kloostris ei sisaldanud vitraažpaneelid esimest korda mitte ainult Neitsi Maarja, Kristuse ja pühakute kujutisi, vaid ka nende elu ja tegude katsekirjeldusi.
Vitraažid valmistati keskajal mitte ainult Euroopas, vaid ka idas. Need pandi kokku värvilisest klaasist tükkidest, kinnitades üksikud tükid lahustega kokku. Nende hulgas oli tsemendilahus.
Renessansiajal klaasitükkidest valmistatud tooted
Renessansiajal muutus vitraažide kunstiline stiil: nüüd olid need ruumilised maalid mahu ülekandega. Domineerivaks on muutunud mitte ainult religioossed, vaid ka ilmalikud ja mütoloogilised teemad. Vitraažaknad loodi kuulsate maalikunstnike maalide põhjal. 16. sajandil ilmusid kabinettide vitraažaknad, mis olid mõõtmetelt väikesed ja toimisid ruumi kaunistusena.
Venemaal hakati vitraaže valmistama palju hiljem kui Euroopas. Algul paigaldati kirikutesse vitraažaknad, nagu Euroopa riikides. Hiljem hakati neid kasutama jõukate inimeste majade kaunistamiseks.
19. sajandi lõpus hakkasid kaks vitraažimeistrit John La Farge ja Louis Tiffany kasutama heterogeense klaasi loomisel uusi tehnoloogiaid. Kaasaegse vitraažide jaoks on palju võimalusi: see võib olla läbipaistev ja tahke, klaas võib olla kas ühevärviline või erinevate värvide ja värvitoonide segu, see võib olla sile ja erinevate tekstuuridega.
Venemaal polnud vitraaž laialt levinud, sest see toode pole odav.
Soov kaunistada oma kodu vitraažidega, arvestades nende kõrget hinda ja paljudele inimestele kättesaamatust, on toonud kaasa erinevate
Vitraaž (prantsuse vitrage - klaasimine, ladina keelest vitrum - klaas) on värvilisest klaasist valmistatud peen- või dekoratiivkunstiteos, mis on mõeldud läbivalgustamiseks ja mis on ette nähtud ava, enamasti akna, täitmiseks mis tahes arhitektuuris. struktuur.
Toode on valmistatud läbipaistvast klaasist, värvilisest klaasist, kas klaasi värvimisega või ilma spetsiaalsete värvidega. Vitraažide loomiseks on palju võimalusi, aga ka palju tehnikaid.
Miks on vaja vitraaže? See on armas kaunistus ja kunstiliselt särav lahendus igasse interjööri, see on originaalne klaasi asendaja ja samal ajal võimalus mitte lasta ilma päikesevalgust, jäädes samas teiste inimeste tähelepanu eest varjatuks.
Vitraažide ajalugu algab sügaval antiikajast ja justkui juhuslikult. Kuid selle edasine areng näitas, et see algne leid on täis potentsiaalsete avastuste ja rakenduste kuristikku. Alguses kasutati vitraažkunsti kirikutes, templites ja paleehoonetes. Kuid hiljem ilmutas vitraažide vastu huvi ka ilmalik ühiskond.
Esialgu pandi avadesse klaas, siis ilmusid esimesed mosaiikmaalingud. Värvilise klaasi tükid lõigati välja, sisestati metallraami ja raam ise paigaldati kavandatud vitraažakna asemele. Raam oli omamoodi muster, reeglina oli see geomeetriline muster või taimede kujutised. Suurte akende või avade jaoks valiti tumedamate ja küllastunud värvidega värvid kui väikeste akende jaoks.
Kui vitraaž muutus populaarseks, hakkasid kunstnikud katsetama värvidega, mille käigus sai selgeks, et klaasi saab värvida intensiivsemalt. 9.-10. sajandil leiti uus meetod klaasi põletamise teel värvimiseks, mis omakorda tähistas klaasimaali algust.
Vitraažide ja mosaiikpaneelide ilu ei seisne mitte ainult selles, et see on valmistatud klaasist, vaid ka selles, et nii loodud pilt ei muuda kunagi oma erksaid värve ja piirjooni. Ja valguse ja pimestamise mäng sellisel pildil erutab alati kujutlusvõimet.
Vitraaž tekkis kristliku templiehituse ajastul. Enne seda ladusid iidsed roomlased ja kreeklased läbipaistmatust klaasist seinte ja põrandate mosaiigid. Kristliku templi aluseks oli basiilika – avaliku hoone tüüp, templil olid aknaavad, mis erines iidsest, need olid kaetud vitraažidega.
15. sajandi teisel poolel leiutati Veneetsias läbipaistva klaasi loomise tehnoloogia. Sellest ajast alates on vitraažist saanud interjööri täieõiguslik osa. Vitraažidel kujutati stseene Piiblist ja see hakkas kehastama kristlikku mütoloogiat.
Tähtsateks sammudeks vitraažikunsti arengus oli värvipalett ning igast edukalt lõppenud uuest värvist, toonist ja katsetusest sai vitraažimeistrite ja mosaiikide järjekordne väike saavutus. Kõik see juhtus suhteliselt väikeste edusammude taustal klaasitootmises, mis oli pikka aega edu saavutanud ega saavutanud seatud eesmärke.
Palett, mida meistrid kasutasid juba keskajast, torkas silma oma rikkalikkuse ja mitmekesisusega. Kuus põhivärvi ja nende varjundid: sinine, kollane, punane, valge, roheline ja lilla. Lisaks eelpool mainitud kuuele põhilisele oli neist igaühel palju toone. Kõige populaarsem värv, mida kunstnikud armastasid, oli lilla. Kõige sagedamini kasutati objektijoonistel kehade värvi edasiandmiseks lillasid toone - see on tuhm lilla toon. Klaas ise oma värvitu olekus sisaldas veidi varjundit. Näiteks mitte liiga hele, kuid märgatav kollane toon, mis annab sinise, "mere" varjundi, pärlmutter ja kergelt roheka.
Vitraaž ja selle kujunemislugu on väga tihedalt seotud gooti stiiliga, mis kujunes välja paljudes riikides keskajal. Gootika puudutas peamiselt templiarhitektuuri ja paleehooneid. Gootika on range religioosne tempel, mille tornid ulatuvad noolena sinisesse taevasse, piklike ja askeetlike vormidega. Siis levis laialt aristokraatlik ja rüütellik gootika. Just gooti stiilis kujunes välja vitraažide kunst: range stiil sobis suurepäraselt liivakivi taustal säravate ja helendavate vitraažidega, mis saavutasid tohutud mõõtmed.
Klaasivärvimine muutus keerukamaks ning vitraažide “värvide” väljatöötamine andis suurepäraseid tulemusi ning võimaldas jooniseid viimistleda ja detailiseerida. Suured ja mõnikord lihtsalt tohutud aknaruumid võimaldasid pliist liitmikke mitte kasutada. Juhtroll on antud peaarhitektile, kes pidi koos vitraažmeistri või -maalijaga stiilide kombinatsiooni detailideni kooskõlastama, et kogu vitraažakna kompositsioon sobituks ja sobituks orgaaniliselt ansamblisse. See oli vitraažide “elu” üks parimaid perioode.
Veidi hiljem ilmub seinamaali ja klaasimaali rivaalitsemise moment. Mõned suurte kunstnike silmapaistvamad tööd, mis on teostatud lõuendil, on spetsiaalselt üle kantud ja paljundatud klaasile.
Klaasimaal on arenenud esimestest, täiesti suvalistest süžeepõhistest tasapinnalistest joonistest ja lihtsatest ornamentidest kuni palju keerukamate, erinevatel meetoditel täiustatud maalideni. Selle kunsti õitseajal hakati looma mitte ainult krundiga maalitud vitraaže, vaid terveid tsükleid. Ornament ja süžeemaal ristuvad: ornamentmustrid täiendavad ja jätkavad süžeed. Joonistused muutusid võimalikult keerukaks ja ilmnes renderdatud maalide varjundirikkus.
Teine populaarne vitraažkunsti kasutusala, mis eksisteeris, oli nn kabinetimaal. Vaesed inimesed ei saanud endale lubada vitraažide paigaldamist oma majja või pisikesse aknasse, aga aristokraadid said. Kontorites valmistati värvitut klaasi, mille vastu torgati kaunistuseks värviline vitraaž. Nii sai sisustatud sisustust ja rõhku pandi kontori interjöörile. Renessanss muutis suhtumist vitraaži, see koges ajaloos tõusu ja taandus tagaplaanile.
Renessanss tõi arhitektuuris kaasa uued reeglid ja mustrid, millest üks oli valguse suurenemine templis, mis tähendas vitraažide ja mosaiikide kunsti populaarsuse vähenemist. Kuid see ei tähendanud lõppu ega oskuste nõrgenemist.
Arengud teaduse, eriti keemia vallas võimaldasid meil saavutada uusi kõrgusi klaasisulatus- ja värvimisainete teaduses. Lisaks andsid klaasimaalijatele vajalikud teadmised maalikunstile ühised saavutused inimkeha ja proportsionaalsete figuuride kujutamise kvaliteedis.
Niisiis, mis juhtub vitraažidega renessansiajal? Esiteks uus samm klaasitootmises - luuakse suured klaasid, kvaliteetsed värvitud klaasid. Prioriteedid muutuvad veidi: vitraaž ja mosaiigid ise pole nii populaarsed kui värvitud klaas. Teiseks kasutatakse jätkuvalt grisaille stiili. Kolmandaks, võimalike toonide valiku suurendamiseks hakkavad kunstnikud kasutama värvilise klaasi katmise efekti.
Renessansiajastu kunstnikud lõid väga keerukaid mitmekomponentseid pilte, millel oli selgelt väljendunud maht ja perspektiiv. Ümmargused, figuraalsete ansamblitega kaunistatud, vitraažide sisse pandud medaljonid annavad oma koha gooti arhitektuuri kujutavatele maastikele koos varikatustega, joonistatud eesriietega, eredalt maalitud kujunditega, ajalooliste teemadega kogu vitraažlõuendil.
Keskaja vitraažkunst valmistas selliseid meistriteoseid nagu Albrecht Dureri "Püha Hieronymus",
El Greco "Püha Neitsi Maarja taevaminemine","Neitsi ja laps" (Chartresi katedraali vitraaž)
Keskaja vitraažide kunst: tehnoloogia tunnused
Vitraažide kunst erutab inimeste fantaasiat siiani. Endiselt köidavad pilku gooti kirikute vitraažaknad oma nikerakendega, mis päikesekiirtes ülevalt säravad ja hämaruses salapäraselt värelevad. Kaunis värviliste klaaside mäng loob interjööris erilise atmosfääri, tekitades inimestes värisevaid emotsioone ja seotuse tunnet ebamaise maailmaga. Liikuvad esiletõstmised poolläbipaistval mitmevärvilisel pinnal annavad klaasile visuaalselt liikumise. Küllap just seetõttu on vitraažkunstiteosed inimestele nii köitvad ning jätsid oma müstilise reaalsustajuga keskaja kaasaegsetele eriti elava mulje.
Kuidas valmistati keskajal vitraaže?
Värviliste klaaspaneelidega aknaavade kujundus oli tuntud juba Vana-Roomas ja idamaades. Kuid alles keskajal sai vitraažide valmistamisest religioosse arhitektuuriga seotud kunst. Keskajal ja renessansiajal sai vitraažkunst kiire arengu. Selle tõeline õitseaeg algas 12. sajandil. Sellest ajast pärinevas munk Theophiluse traktaadis kirjeldatakse üksikasjalikult vitraažakna valmistamise tehnoloogiat. Klaas keedeti spetsiaalses ahjus, värvides samal ajal soovitud värvi. Klaasist valati tasane leht, mis seejärel vastavalt koostatud joonisele lõigati vormitud plaatideks. Kildudeks eraldamiseks kasutati kuuma raudvarrast. Klaasitükid laoti tulevase paneeli eskiisi järgi puittahvlile ja värviti seejärel värvidega, põletades järgemööda vitraažlõuendit ahjus. Tulevase vitraažakna elemendid hoiti pliitraadi abil kindlalt koos, jootes õmblused. Pärast seda asetati toote osad puidust ja hiljem metallraami. Nii sai tehtud vitraaž.
Keskaegne vitraažakende valmistamise meetod erineb veidi tänapäevastest meetoditest. Peamine erinevus seisneb arenenumates tööriistades.
Keskaegsetel vitraažidel olid oma eripärad - klaasidefektid ebaühtlase paksuse, tükilisuse ja kareduse näol. Klaasikildude sisse jäid lahustumata liivaterad ja õhumullid. Sellised vead keskaegses klaasis suurendasid ainult värvimängu, murdes langeva valguse. Vilunud vitraažmeistrid kasutasid neid klaasi puudusi osavalt ära ja saavutasid oma loomingus hämmastava värvitekstuuri.
Varasel keskajal valmistati vitraažaknad rikkalike, puhaste värvidega värvitud klaasist. Enim kasutatud värvid olid kollane, valge, lilla, punane, roheline ja nende toonid. Laiema toonivaliku saamiseks kasutasid vitraažikunstnikud lamineeritud klaasi, asetades üksteise peale erinevat värvi plaate. Ülemise kihi eraldi osad lihviti nii, et alumine värvilise klaasi kiht paljastus. Näiteks mõned neil on 27 kihist punast ja värvitut klaasi! Sellise paksusega lamineeritud klaasi läbides omandab valgus kordumatuid värvinüansse. Ega asjata võrreldi kunagi gooti kirikute vitraaže ehetega.
Klaasvitraaž keskajal kunsti arengu algusjärguna
Arhitektuurse gootika esimene pretsedent, mis peegeldas vitraažikunsti müstilist filosoofiat, oli Saint-Denisi kirik. Selle ehitamine lõpetati 1144. aastal. Kloostri abti abt Suggery palvel muudeti templi seinad poolläbipaistvaks – need asendati hiiglaslike vitraažidega. Valgus tungis laia joana templisse ja tekitas uskumatu triumfi tunde. Suggery pööras suurt tähelepanu ka vitraažil olevatele kujutistele, kuna nende mõtisklus oli tema jaoks tee vaimse enesetäiendamise, maistest tühisustest eraldumise ja mittemateriaalsete sfääridega tutvumise juurde. 12. sajandil muutus see uuendus templite kujundamisel väga aktuaalseks ja seda arendati eriti sajandi viimasel kolmandikul. See oli Prantsusmaal ja naaberriikide katoliiklikes riikides aktiivse kirikute ehitamise periood. Nii saime alguse .
Iidsetest aegadest on inimesed omistanud vitraažidele maagilisi jõude. Keskaegsetes legendides kirjeldatakse vitraaže kui üht kaitsevahendit basiliski surmava pilgu eest.
Klaasitööstuse areng ja klaasimaali värvide valiku laienemine tõi 14. sajandi alguses kaasa olulisi muutusi keskaegse vitraažkunsti tehnoloogias. 15. sajandi vitraažmeistrite töödes eelistatakse märgatavalt polükroommaalinguga kaetud värvitut klaasi. Renessansiaegsed vitraažid on perspektiiviprobleemi oskusliku lahendusega kaunis maal klaasile, kolmemõõtmelise ja realistliku pildiga.
Renessansiajal sai vitraaž mitte ainult templite ja kirikute, vaid ka ilmalike hoonete - aadlipaleede, raekodade - kaunistuseks. Kuni 16. sajandini kasutati klaaside ligipääsmatuse ja kõrge hinna tõttu elumajades vitraaže väga harva. Kuu lehtklaasi valmistamise meetodi levikuga 16. sajandil olukord muutus. See termin iseloomustab järgmist protsessi. Klaasipuhuri meister moodustas palli, tegi selle tasaseks ja kinnitas tooriku põhja külge telje. Pöörlemisel saavutati loomulik kujumuutus, mille tulemuseks oli 2–3 mm paksune ketas (ketta sarnasuse tõttu öötaevakehaga nimetati seda meetodit "kuuks"), samas kui toote läbimõõt võis ulatuda 1,5 m-ni. . Lõõmutamine andis sellele suure tugevuse ja saadud materjali kvaliteet oli piisavalt kõrge, et seda saaks kasutada vitraažikunstis. Keskaega tähistas läbimurre mitte ainult klaasitootmise tehnoloogilises, vaid ka majanduslikus pooles. Vitraažkunst sai kättesaadavaks laiematele massidele tänu odavamatele kulumaterjalidele – klaasile.
Paljudes Euroopa riikides on moodi läinud majaakende ette riputatud väikesed vitraažpaneelid. Neid kutsuti kabineti vitraažakendeks ja põhiliselt kujutati vappe või mõnda olulist sündmust omanike elus. Sellised vitraažaknad on enim levinud Saksamaal, Inglismaal, Hollandis ja Šveitsis. tuntud ka paljude keskajast pärit meistriteoste poolest.
Keskaja tehnoloogilised uuendused ja leiutised ei saanud mitte ainult vitraažide kui iseseisva kunstiharu kujunemise eelduseks. See pikk, terve tuhandeaastane periood (V-st XV-ni) võimaldas tuvastada ilu uusi vorme, pöörata suuremat tähelepanu looduslikele materjalidele ja tekstuuridele ning neid aktiivselt loomingus kasutada. Enamus kujunes just sellel ajastul ja tehti hiljem vaid mõningaid parandusi. See oli hämmastavate avastuste ja kõigi kunstivaldkondade, sealhulgas vitraažide, sügavate teadmiste aeg.
