Populyar klassik melodiyalar. Klassik musiqi

Musiqi...Bəlkə də sözün özü artıq çoxlu xoş assosiasiyalar doğurur: rəvanlıq, melodiya, zəriflik... Klassik musiqi məhz belə görünür. Onu saatlarla onlayn dinləyə və tamamilə pulsuz edə bilərsiniz!

Mənşəyinə

Əvvəlcə klassikizm dövründə yaranan musiqi klassik sayılırdı. Bu “klassik” dövr müasir dövrə çox şey verdi. Həmin dövrdə böyük bəstəkarlar yaranırdı və onların illərin sınağından çıxmış, sağ qalmış və bir neçə nəsildən bir anda tanınmağa nail olan əsərləri “klassik” adlanırdı.

Bu gün klassik

Bizdən qeydiyyat olmadan yükləyə biləcəyiniz müasir mahnıları da klassikaya aid etmək olar. Hazırda bu konsepsiyanın təfsiri bir qədər dəyişib. Klassiklər təkcə qədim instrumental kompozisiyalar və keçmişin məşhur maestrolarının yaradıcılığı deyil, həm də canlı ifaçıların çoxlu mp3ləridir.

Ev fərqləndirici xüsusiyyət- geniş kütləyə yönəlmiş pop musiqi ilə ziddiyyət təşkil edir. Klassiklərin əksər hallarda geniş auditoriyası yoxdur. Yalnız seçilmiş bir neçə nəfər üçün başa düşüləndir və xoşdur. Bu bilicilər qrupuna aid olduğunuza əmin olmaq istəyirsiniz? O zaman sizi dinləməyə dəvət edirik pulsuz trek birbaşa saytımızda. Kim bilir, bu kəşf sizin üçün əsl tapıntı və ya sadəcə faydalı təcrübə ola bilər!

Ancaq bu siyahıdakı hər bir parça özlüyündə əladır. müxtəlif səbəblər və onların hər biri ya musiqi tarixi, ya cəmiyyət, ya da konkret bir bəstəkar üçün əlamətdardır. Hamısını dinlədikdən sonra, demək olar ki, səthi qaşımış olacaqsınız. klassik musiqi.

Bu bəstələrin hamısı musiqi haqqında daha dərin biliklər əldə etmək üçün yaxşı başlanğıcdır.
Onlardan bəziləri çox uzundur və bir neçə hissədən ibarətdir, ona görə də bütün parçanın ən azı bir hissəsini dinləyin.

Top 50 klassik musiqi parçası

Top 200 klassik musiqi parçası

Siyahı 200 ən yaxşı əsərlər klassik musiqi. heç yazılıb.

Klassikləri dinləməyə başlamaq üçün lazım olan 100 musiqi əsəri

Musiqi tənqidçisi İlya Ovçinnikovun tərtib etdiyi klassikləri sevdirəcək 100 əsərdən ibarət proqram siyahısı.

Klassikləri dinləməyə başlamaq üçün lazım olan 75 musiqi parçası

Klassik musiqi dünyası ilə tanış olmağa başlamaq lazım olan klassik musiqinin əsl şah əsərləri.

Bəzi məşhur musiqi əsərləri haqqında qısa məlumat

Lüdviq van Bethovenin 5 nömrəli simfoniyası
Bütün simfoniyaların bəlkə də ən məşhuru Bethovenin klassikidir. Bu simfoniyanı bəyənirsinizsə, Bethovenin yaratdığı digər 8 simfoniyanı dinləməyə çalışın.

Volfqanq Amadey Motsart "Fiqaronun evliliyi"
Bomarşenin "Dəli gün və ya Fiqaronun evliliyi" komediyası əsasında Motsartın operada yaradıcılığının bəlkə də zirvəsi, gözəl musiqi və komik situasiyaların möhtəşəm kokteyli.

Lüdviq van Bethovenin "Ay işığı sonatası"
1801-ci ilin yayında L.B.-nin parlaq əsəri nəşr olundu. Bütün dünyada məşhur olmaq taleyində olan Bethoven. Bu əsərin adı “Ay işığı sonatası” qocadan gəncə tamamilə hamıya məlumdur. Ancaq əvvəlcə əsərin "Demək olar ki, bir fantaziya" adı var idi, müəllif bunu gənc tələbəsi, sevimli Cülyetta Quicciardiyə həsr etmişdir. Və bu günə qədər məlum olan adı L.V.-nin ölümündən sonra musiqi tənqidçisi və şairi Lüdviq Relstab icad etmişdir. Bethoven. Bu əsər bəstəkarın ən məşhur musiqi əsərlərindən biridir.

"Türk marşı" Volfqanq Amadey Motsart
Bu əsər 1783-cü ildə anadan olan 11 nömrəli Sonatanın üçüncü hissəsidir. Əvvəlcə "Türk Rondo" adlanırdı və Avstriya musiqiçiləri arasında çox məşhur idi və sonra adını dəyişdirdi. Əsərin “Türk marşı” adı həm də ona görə verilmişdir ki, türk yeniçəri orkestrləri ilə həmahəngdir, onun üçün zərb səsi çox səciyyəvidir, bunu V.A.-nın “Türk marşı”nda görmək olar. Motsart.

"Ave Maria" Franz Şubert
Bəstəkarın özü bu əsəri U.Skottun “Gölün bakirə qızı” poeması üçün, daha doğrusu onun fraqmenti üçün yazmışdı və kilsə üçün belə dərin dini əsər yazmaq fikrində deyildi. Əsər ortaya çıxdıqdan bir müddət sonra naməlum musiqiçi “Ave Maria” duasından ilhamlanaraq mətnini parlaq F. Şubertin musiqisinə qoydu.

"Fantaziya-impromptu" Frederik Şopen
Romantizm dövrünün dahisi F.Şopen bu əsəri dostuna həsr etmişdir. Məhz o, Julian Fontana, müəllifin göstərişlərinə tabe olmayan və onu bəstəkarın ölümündən altı il sonra, 1855-ci ildə nəşr etdirdi. F.Şopen hesab edirdi ki, onun yaradıcılığı Bethovenin tələbəsi, məşhur bəstəkar və pianoçu İ.Moşelesin ekspromtu ilə oxşardır və bu, “Fantaziya-İmprompt”un nəşrindən imtina edilməsinə səbəb olmuşdur. Lakin bu parlaq əsəri müəllifin özündən başqa heç kim plagiat hesab etməyib.

İohan Ştraus (Kiçik) "Gözəl Mavi Dunayda" (Mavi Dunay)
Bu zərif vals Avstriyanın qeyri-rəsmi himninə çevrildi (burada Motsart “bizim hər şeyimizdir”), bütün gözəllikləri zərif şəkildə ələ keçirdi. böyük şəhər- Vyana.

Nikolay Rimski-Korsakov "Bambıl arısının uçuşu"
Bu əsərin bəstəkarı rus folklorunun həvəskarı idi - nağıllarla maraqlanırdı. Bu, A.S.-nin hekayəsi əsasında “Çar Saltanın nağılı” operasının yaranmasına səbəb oldu. Puşkin. Bu operanın bir hissəsi "Bambl arısının uçuşu" intermediyasıdır. N.A əsərdə bu həşəratın uçuş səslərini ustalıqla, inanılmaz dərəcədə canlı və parlaq şəkildə təqlid etmişdir. Rimski-Korsakov.

Nikolo Paqanininin "24 nömrəli kapriz"
Əvvəlcə müəllif bütün kaprizlərini sırf skripka çalmaq bacarığını təkmilləşdirmək və təkmilləşdirmək üçün bəstələyirdi. Nəhayət, onlar skripka musiqisinə çoxlu yeni və əvvəllər məlum olmayan şeylər gətirdilər. Və 24-cü kapriz - N.Paqanini tərəfindən bəstələnmiş kaprizlərin sonuncusu, xalq intonasiyaları ilə sürətli tarantella daşıyır və eyni zamanda mürəkkəbliyi baxımından tayı-bərabəri olmayan skripka üçün indiyə qədər yaradılmış əsərlərdən biri kimi tanınır.

“Səslə, Opus 34, № 14” Sergey Vasilyeviç Raxmaninov
Bu əsər bəstəkarın səs üçün yazılmış on dörd mahnını fortepiano müşayiəti ilə birləşdirən 34-cü əsərinə yekun vurur. Vokal, gözlənildiyi kimi, sözlərdən ibarət deyil, bir sait səslə yerinə yetirilir. S.V. Raxmaninov onu opera müğənnisi Antonina Nejdanovaya həsr edib. Çox vaxt bu əsər skripkada və ya violonçeldə fortepiano müşayiəti ilə ifa olunur.

"Ay işığı" Klod Debüssi
Bu əsər bəstəkar tərəfindən fransız şairi Pol Verlenin bir şeirinin sətirlərinin təsiri altında yazılmışdır. Başlıq dinləyicinin ruhuna təsir edən melodiyanın yumşaqlığını və toxunuşunu çox aydın şəkildə çatdırır. 120 filmdə müxtəlif nəsillər Parlaq bəstəkar C. Debussy-nin bu məşhur əsəri səslənir.

Gioachino Rossini "Sevilya bərbəri"
Böyük italyan bəstəkarından gözəl komik opera. Rossini digər iki operasında bu operanın məşhur uvertürasından istifadə edib.

Riçard Vaqner "Ziqfrid İdil"
Həyat yoldaşına ad günü hədiyyəsi olaraq yaradılmış və operanın qəhrəmanı Ziqfridin adını daşıyan yeni doğulmuş oğlunun adını daşıyan simfonik əsər. Bu tamaşanın əsas mövzusu “Nibelunq üzüyü” silsiləsindən “Ziqfrid” operasından götürülüb.

Hector Berlioz "Fantastik Simfoniya"
Fransız bəstəkarı Hector Berliozun orkestr musiqisinə verdiyi ən böyük töhfə,
“Fantastik Simfoniya” heyrətamiz dərəcədə rəngarəng və ifadəli əsərdir.

Robert Şumann "Şairin məhəbbəti" (Dichterliebe)
Piano və səs üçün ən böyük mahnı dövrlərindən biri.
Heinrich Heine-nin 16 şeirdən ibarət toplusu, Şumanın musiqisi ilə ürəklərdə ümid və qürur hissi canlandırır, insanın gözəl qabiliyyəti və taleyi - sevmək!

Dmitri Dmitriyeviç Şostakoviç 10 nömrəli simfoniya
1953-cü ildə Stalinin ölümündən sonra Şostakoviç uzun müddət məcburi yaradıcılıq məhdudiyyətindən sonra nəhayət, sərbəst şəkildə epoxal əsər yarada bildi.
Nəticə 20-ci əsrin möhtəşəm simfoniyalarından biri oldu, burada bəstəkar stalinizm dövrünü yekunlaşdırdı və Stalinin unikal musiqi portretini yaratmış hesab olunur.

Pyotr İliç Çaykovski 6 nömrəli simfoniya
Çaykovskinin son əsəri emosional iztirabın şah əsəridir.
Görünür, mənəvi həyatın bu qədər dərin səhnələri, ümidsizlik və ümidsizlik musiqidə heç vaxt bu qədər misilsiz istedad və gözəlliklə ifadə olunmayıb.

Gustav Holst Suite "Planetlər"
Günəş sisteminin planetlərinə və eyniadlı tanrılara həsr olunmuş monumental musiqi əsəri.
Süita yeddi planeti təsvir edir, bəstəkar Yer kürəsini darıxırdı və Pluton hələ kəşf edilməmişdi və indi o, artıq planet deyil.

Bahar üçün darıxanlar üçün

Diordan qadınlar üçün 3 misilsiz yaz ətri
kompozisiyada zanbaq və digər çiçəklərin notları ilə

Bahar, incəlik, romantika və xəyalların qoxuları.
Səninlə bağlı incə xatirələr kiminsə ürəyində əbədi qalacaq.

İndi al

* * *
Dumanın içində olduğu kimi, albalı çiçəkləri
Erkən yazda dağ yamaclarında
Məsafədə ağartma
Beləliklə, yanıb-söndün
Amma ürəyim hələ də səninlə doludur!
- Tsurayuki yox

Beləliklə, bu gün diqqətimiz ən məşhur klassik musiqi əsərlərinə yönəlib. Klassik musiqi bir neçə əsrdir ki, dinləyicilərini həyəcanlandırır, onların hiss və emosiya fırtınaları yaşamasına səbəb olur. O, çoxdan tarixin bir parçası olub və incə saplarla indiki zamanla bir-birinə qarışıb.

Şübhəsiz ki, uzaq gələcəkdə klassik musiqi daha az tələb olunmayacaq, çünki oxşar fenomen musiqi dünyası aktuallığını və əhəmiyyətini itirə bilməz.

İstənilən klassik əsəri adlandırın - o, istənilən musiqi cədvəlində birinci yerə layiq olacaq. Amma ən məşhur klassik musiqi əsərlərini bir-biri ilə müqayisə etmək mümkün olmadığından, bədii unikallığına görə burada adları çəkilən opuslar yalnız istinad üçün əsər kimi təqdim olunur.

"Ay işığı sonatası"

Lüdviq van Bethoven

1801-ci ilin yayında L.B.-nin parlaq əsəri nəşr olundu. Bütün dünyada məşhur olmaq taleyində olan Bethoven. Bu əsərin adı “Ay işığı sonatası” qocadan gəncə tamamilə hamıya məlumdur.

Ancaq əvvəlcə əsərin "Demək olar ki, bir fantaziya" adı var idi, müəllif bunu gənc tələbəsi, sevimli Cülyetta Quicciardiyə həsr etmişdir. Və bu günə qədər məlum olan adı L.V.-nin ölümündən sonra musiqi tənqidçisi və şairi Lüdviq Relstab icad etmişdir. Bethoven. Bu əsər bəstəkarın ən məşhur musiqi əsərlərindən biridir.

Yeri gəlmişkən, klassik musiqinin əla kolleksiyası "Komsomolskaya Pravda" qəzetinin nəşrləri - musiqi dinləmək üçün diskləri olan kompakt kitablar ilə təmsil olunur. Onun musiqisini oxuya və dinləyə bilərsiniz - çox rahatdır! Biz tövsiyə edirik klassik musiqi CD-lərini birbaşa səhifəmizdən sifariş edin : “almaq” düyməsini sıxın və dərhal mağazaya gedin.

"Türk marşı"

Volfqanq Amadey Motsart

Bu əsər 1783-cü ildə anadan olan 11 nömrəli Sonatanın üçüncü hissəsidir. Əvvəlcə "Türk Rondo" adlanırdı və Avstriya musiqiçiləri arasında çox məşhur idi və sonra adını dəyişdirdi. Əsərin “Türk marşı” adı həm də ona görə verilmişdir ki, türk yeniçəri orkestrləri ilə həmahəngdir, onun üçün zərb səsi çox səciyyəvidir, bunu V.A.-nın “Türk marşı”nda görmək olar. Motsart.

"Ave Maria"

Frans Şubert

Bəstəkarın özü bu əsəri U.Skottun “Gölün bakirə qızı” poeması üçün, daha doğrusu onun fraqmenti üçün yazmışdı və kilsə üçün belə dərin dini əsər yazmaq fikrində deyildi. Əsər ortaya çıxdıqdan bir müddət sonra naməlum musiqiçi “Ave Maria” duasından ilhamlanaraq mətnini parlaq F. Şubertin musiqisinə qoydu.

"Fantaziya - ekspromtu"

Frederik Şopen

Romantizm dövrünün dahisi F.Şopen bu əsəri dostuna həsr etmişdir. Məhz o, Julian Fontana, müəllifin göstərişlərinə tabe olmayan və onu bəstəkarın ölümündən altı il sonra, 1855-ci ildə nəşr etdirdi. F.Şopen hesab edirdi ki, onun yaradıcılığı Bethovenin tələbəsi, məşhur bəstəkar və pianoçu İ.Moşelesin ekspromtu ilə oxşardır və bu, “Fantaziya-İmprompt”un nəşrindən imtina edilməsinə səbəb olmuşdur. Lakin bu parlaq əsəri müəllifin özündən başqa heç kim plagiat hesab etməyib.

"Bambıl arısının uçuşu"

Nikolay Rimski-Korsakov

Bu əsərin bəstəkarı rus folklorunun həvəskarı idi - nağıllarla maraqlanırdı. Bu, A.S.-nin hekayəsi əsasında “Çar Saltanın nağılı” operasının yaranmasına səbəb oldu. Puşkin. Bu operanın bir hissəsi "Bambl arısının uçuşu" intermediyasıdır. N.A əsərdə bu həşəratın uçuş səslərini ustalıqla, inanılmaz dərəcədə canlı və parlaq şəkildə təqlid etmişdir. Rimski-Korsakov.

"24 nömrəli kapriz"

Nikolo Paqanini

Əvvəlcə müəllif bütün kaprizlərini sırf skripka çalmaq bacarığını təkmilləşdirmək və təkmilləşdirmək üçün bəstələyirdi. Nəhayət, onlar skripka musiqisinə çoxlu yeni və əvvəllər məlum olmayan şeylər gətirdilər. Və 24-cü kapriz - N.Paqanini tərəfindən bəstələnmiş kaprizlərin sonuncusu, xalq intonasiyaları ilə sürətli tarantella daşıyır və eyni zamanda mürəkkəbliyi baxımından tayı-bərabəri olmayan skripka üçün indiyə qədər yaradılmış əsərlərdən biri kimi tanınır.

"Vokal, opus 34, № 14"

Sergey Vasilieviç Raxmaninov

Bu əsər bəstəkarın səs üçün yazılmış on dörd mahnını fortepiano müşayiəti ilə birləşdirən 34-cü əsərinə yekun vurur. Vokal, gözlənildiyi kimi, sözlərdən ibarət deyil, bir sait səslə yerinə yetirilir. S.V. Raxmaninov onu opera müğənnisi Antonina Nejdanovaya həsr edib. Çox vaxt bu əsər skripkada və ya violonçeldə fortepiano müşayiəti ilə ifa olunur.

"Ay işığı"

Klod Debüssi

Bu əsər bəstəkar tərəfindən fransız şairi Pol Verlenin bir şeirinin sətirlərinin təsiri altında yazılmışdır. Başlıq dinləyicinin ruhuna təsir edən melodiyanın yumşaqlığını və toxunuşunu çox aydın şəkildə çatdırır. Parlaq bəstəkar K.Debüssinin bu məşhur əsəri müxtəlif nəsillərin 120 filmində səslənir.

Həmişə olduğu kimi, ən yaxşı musiqi- əlaqə qrupumuzda .

1. “5 nömrəli simfoniya”, Lüdviq van Bethoven

Rəvayətə görə, Bethoven (1770-1827) uzun müddət 5 nömrəli simfoniyaya müqəddimə ilə çıxış edə bilməyib. Lakin o, yatmaq üçün uzananda qapının döyülməsini və bunun ritmini eşitdi. knock bu işin girişi oldu. Maraqlıdır ki, simfoniyanın ilk notları Morze əlifbasında 5 və ya V rəqəminə uyğun gəlir.

2. Ey Fortuna, Karl Orff

Bəstəkar Karl Orff (1895-1982) dramatik vokalları olan bu kantata ilə məşhurdur. O, 13-cü əsrə aid “Carmina Burana” poemasına əsaslanır. Bu, ən çox görülən işlərdən biridir klassik əsərlər bütün dünyada.

3. Hallelujah Chorus, George Frideric Handel

George Frideric Handel (1685-1759) Məsih oratoriyasını 24 gündə yazdı. Sonralar bu əsərdən bir çox melodiyalar, o cümlədən “Halleluja” alındı və müstəqil əsər kimi ifa olunmağa başladı. Rəvayətə görə, Handelin başında mələklər tərəfindən musiqi çalınırdı. Oratoriyanın mətni Məsihin həyatını, ölümü və dirilməsini əks etdirən Bibliya hekayələrinə əsaslanır.

4. “Valkiriyaların gəzintisi”, Riçard Vaqner

Bu kompozisiya Rixard Vaqnerin (1813-1883) "Nibelunq üzüyü" operaları silsiləsinə daxil olan "Die Walküre" operasından götürülmüşdür. "Valkyrie" operası tanrı Odinin qızına həsr olunub. Vaqner bu operanın bəstələnməsinə 26 il sərf etdi və bu, dörd operadan ibarət möhtəşəm şah əsərin yalnız ikinci hissəsidir.

5. “Toccata və Fugue in Do minor”, İohann Sebastian Bax

Bu, yəqin ki, Baxın (1685-1750) ən məşhur əsəridir və tez-tez dramatik səhnələr zamanı filmlərdə istifadə olunur.

6. “Kiçik Gecə Serenadası”, Volfqanq Amadey Motsart