Melodiyalar notlar ardıcıllığından ibarətdir. Melodiya hissəsidir musiqi parçası, oxuya biləcəyimiz, əsas fondan seçilən əsas səs. Hansı mahnını yazsan da, melodiya lazım olacaq. Musiqinin əsaslarını bildikdən və bir neçə məşq və texnikanı öyrəndikdən sonra melodiya yazmaq düşündüyünüzdən daha asan olduğunu görəcəksiniz.

Addımlar

1-ci hissə

Bilik qurulması

Musiqi nəzəriyyəsini oxuyun. Melodiyaları yaxşı yazmaq istəyirsinizsə, necə yazacağını bilmək vacibdir ən azı, özünüzə məxsus bir şey yaratmağa cəhd etməzdən əvvəl musiqinin necə yazıldığının əsasları. Təbii ki, bu lazım deyil. Bununla belə, musiqi haqqında nə qədər çox başa düşsəniz, musiqi anlayışlarının izahatlarını başa düşmək bir o qədər asan olacaq.

• Bu yazıda musiqi terminlərindən istifadə edəcəyik, çünki onlarsız bu fikirləri çatdırmaq çətindir. Bəziləri izah edilə bilər, lakin digərləri qısaca izah etmək üçün çox mürəkkəbdir. Əgər döyüntünün, ölçünün və zamanın nə olduğunu başa düşmürsənsə, əvvəlcə bu barədə oxumalısan.

1. Mahnı formasını seçin. Mahnının forması gender bölgüsü kimi bir şeydir, ancaq musiqi üçün. Bütün musiqilər adətən bu və ya digər forma uyğun gəlir, hansı hissələrin və elementlərin uyğun olduğunu və onları nə vaxt dəyişdirməyin vaxtı olduğunu müəyyən edir. Yəqin ki, bu anlayışa ən çox öyrəşmisiniz populyar musiqi aparıcı və xor üçün ideyalarla. Burada bu formalara əməl etmək lazım deyil, ancaq müəyyən etməkdə sizə kömək edə bilər yol xəritəsi melodiya bəstələyən zaman iş üçün.

   • Ən çox yayılmış mahnı forması AABA adlanır. Bu o deməkdir ki, iki "xor", bir "xor" və sonra başqa bir "xor" var. Başqa sözlə desək, nəsə səslənən bölmə, ardınca eyni səslənən başqa bir hissə, sonra başqa bir şey və nəhayət birinci bölmənin mövzusuna qayıdış.
   • Bununla belə, çoxdur müxtəlif formalar, ona görə də hansının sizin üçün daha yaxşı olduğunu düşünün. Siz AAAA, ABCD, AABACA və s. Və ya, əlbəttə ki, tamamilə fərqli bir şey edə bilərsiniz.

2. Mahnı janrlarını araşdırın. Bəzi musiqi janrlarının müəyyən üslubu var və onun belə səslənməsini istəyirsinizsə, melodiyanızı müəyyən bir şəkildə qeyd etməli olacaqsınız. Bəstələməyə çalışdığınız musiqi janrını əvvəlcədən oxuyun, onların olub-olmadığını öyrənin unikal xüsusiyyətlər struktur, açar və ya irəliləyişlər baxımından bu janrın.

   • Məsələn, blüz və caz akkordunun irəliləmələri xüsusi formaları izləyir. Caz müəyyən akkordlardan çox istifadə edir, ona görə də bu janrda mahnılar yazmazdan əvvəl caz akkordlarına baxmaq lazımdır.

3. Bir musiqiçi haqqında düşünün. Yazdığınız musiqi əsərini kimin ifa etməsindən asılı olmayaraq, onların nə vaxtsa fasiləyə ehtiyacı olacaq. Barmaqların istirahətə ehtiyacı olacaq və müğənnilərin nəfəs alması lazım olacaq. Siz mahnıya necə fasilələr qoyacağınızı və bu fasilələri necə əlavə edəcəyinizi başa düşməlisiniz. Onları bərabər şəkildə yerləşdirməyə çalışın və mahnının oxunması üçün kifayət qədər tez-tez olun.

   Sevimli mahnılarınızı sıralayın. Melodiya yazmaq bacarığını əldə etmək üçün edə biləcəyiniz ilk şey bəzi sevimli mahnılarınızı parçalamaqla başlamaqdır. Möhtəşəm melodiyaları olan bir sıra mahnılar toplayın Adətən, biz musiqiyə qulaq asanda onun içinə qərq oluruq, elə deyilmi? Ancaq bunun üçün bir yol xəritəsi hazırlamaq lazımdır... diqqət!

   • Qeydlərin necə dəyişdiyini qeyd edin. Onlar necə qurulub? Ton sizdə necə hiss yaradır? Melodiya sözlərlə necə işləyir? Melodiyada nə yaxşıdır? Nə işləmir və ya daha yaxşı nə ola bilər? Bu dərsləri öz melodiyalarınıza köçürə bilərsiniz.

   2-ci hissə

   Fondun yaradılması

   1. Mahnı sözləri ilə başlamamağa çalışın.Əgər təbii ki, daha yaxşı liriksənsə, şeirlə başlamağa meylli ola bilərsən. Bununla belə, bu, çətin və tövsiyə edilmir, xüsusən də musiqi təhsiliniz çox məhduddursa. Mahnı sözləri ilə başlayanda melodiyanı sözlərin təbii ritminə əsaslandırmalısan və bu, xüsusilə yeni başlayanlar üçün çox çətin ola bilər. Bununla belə, istəsəniz, yenə də mahnı sözləri ilə başlaya bilərsiniz.

   2. Oynamaq! Bu bir qədər axmaq görünə bilər, amma çox ən yaxşı zəng melodiyaları pianoda sadəcə təsadüfi notlar ifa edən birindən doğulmuşlar. Qarışıq ola biləcəyiniz bir alətiniz varsa, bunu sınayın. Yaxşı səslənən bir şey tapana qədər sadəcə ətrafında oynayın, varyasyonlar edin və ya sadəcə atlayın.

      • Əgər alətiniz yoxdursa, onlayn oxuya və ya alətdən istifadə edə bilərsiniz. Siz mobil cihazınız üçün mövcud olan vebsaytlarda və proqramlarda çoxlu pulsuz piano tapa bilərsiniz.

   3. Çevirmək sadə fikir. Siz melodiya üçün həqiqətən sadə ideya götürə bilərsiniz, sadəcə üç və ya dörd notdan ibarət ardıcıllıqla və bu ideyanın mikrobunu bütöv bir melodiyaya çevirə bilərsiniz. Məsələn, əvvəlki addıma uyğun olaraq oynayaraq tapdığınız kiçik bir qrup qeydləri götürün. Melodiyanı necə inkişaf etdirmək istədiyinizi düşünün.

      • Təbiətcə musiqili insanlar tez-tez kiçik musiqi parçaları ilə qarşılaşırlar, məsələn, bir rəssamın rəsm ideyası ilə çıxış etməsi kimi. Əgər bu sizin kimi səslənirsə, yaxınlıqda rəqəmsal səs yazıcısı və ya noutbuku (hər hansı bir musiqi növü bilirsinizsə) saxlayın.

   4. Akkordlarla başlayın. Akkordlar etməyə öyrəşmisinizsə, akkordları çalmaqla da melodiya tapa bilərsiniz. Bu, fortepiano və ya gitara çalan insanlar üçün adi haldır, çünki bu alətlər əsasən akkordlara əsaslanır. Addım 1-də danışdığımız eyni şeyi edin, ancaq sizə yaxşı gələn bir şey tapana qədər akkordlarla edin.

      • Əgər alətiniz yoxdursa və ya çoxlu akkordları bilmirsinizsə, sizin üçün akkordları ifa edən veb saytları tapa bilərsiniz.
      • Akkordlarla işləməyə və onları daha mürəkkəbləşdirməyin yollarını tapmağa çalışın. Bir anda yalnız bir səs çıxara bildiyiniz üçün onu eşitməmişdən əvvəl bir melodiyanız olacağını görəcəksiniz. Sözlərə görə narahat olmayın, peşəkar musiqiçilər demək olar ki, həmişə melodiyanı birinci yazır və söz əvəzinə cəfəngiyyat oxuyurlar.

   5. Mövcud melodiyadan borc alın. Kiminsə mahnısını oğurlamaq pis fikirdir, amma öz bağınızı böyütmək üçün bir fidan götürmək kimi, başqa mahnıdan ən xırda ləpəni götürüb onu tamamilə fərqli bir şeyə çevirə bilərsiniz. Yalnız dörd notdan ibarət ardıcıllığı götürsəniz və kifayət qədər dəyişiklik etsəniz, musiqiniz tamamilə orijinal olur. Yalnız onu tamamilə fərqli bir şeyə çevirdiyinizi unutmayın.

      • Yaxşı bir əsər müxtəlif musiqi janrlarından götürülməlidir. Yazmaq istədiyinizi söyləyin xalq mahnısı, Misal üçün. Repdən borc almağa çalışın. Ölkə mahnısı yazmaq istəyirsiniz? Klassiklərdən götürün.

   6. Motivə əsaslanmaq. Motiv musiqi “ideyasını” təşkil edən notlar silsiləsidir. Bir çox mahnılar motiv götürür və sonra melodiya yaratmaq üçün həmin notlar dəstini cüzi dəyişikliklərlə təkrarlayır. Əgər melodiya yaratmaqda çətinlik çəkirsinizsə, bu, böyük köməkdir, çünki əlinizdə olan notlar dəsti ilə başlaya bilərsiniz.

      • Biri ən yaxşı nümunələri Bu, Bethovenin 5 nömrəli simfoniyasından Alleqrodur. O, sadəcə olaraq əsas motivi götürdü və onu dəfələrlə təkrarladı və bütün zamanların ən böyük musiqi parçalarından birini yaratdı.

   3-cü hissə

   Parıltı əlavə etmək

   Akkordlar sizdə yoxdursa əlavə edin. Akkordlarla başlamamısınızsa, indi bir neçə əlavə edə bilərsiniz. Akkordlar mahnınızın daha dolğun və mürəkkəb səslənməsinə səbəb olacaq, baxmayaraq ki, siz onsuz da edə bilərsiniz və ya daha çox melanxolik istəyirsinizsə, səsi çıxararaq çox sadə akkordlardan istifadə edə bilərsiniz.

   • Melodiyanızın hansı tonda yazıldığını təyin etməklə başlayın. Bəzi akkordlar bəzi tonlarla digərlərindən daha yaxşı səslənir. Məsələn, mahnınız C (C) ilə başlayırsa, C (C) akkordu başlamaq üçün yaxşı yer olardı.
   • Akkordları nə vaxt dəyişdirmək həqiqətən mahnınızdan asılı olacaq, lakin səslərin və ya melodiya dəyişikliklərinin vaxtını təyin etməyə çalışın. Tipik olaraq akkord dəyişiklikləri çubuğun başlanğıcında, ilk vuruşda baş verir. Siz həmçinin fərqli akkord təqdim etmək üçün akkord dəyişikliyindən istifadə edə bilərsiniz. Məsələn, 4/4 mahnıda növbəti ölçüdə növbəti akkordu təqdim etməzdən əvvəl 1-ci beat-də bir akkord, sonra 4-cü beat-də başqa bir akkord ola bilər.

IN müasir dünya Sürətlə inkişaf edən kompüter texnologiyası və bütün yeni məhsullarla ayaqlaşan bir cəmiyyətdə tez-tez sual yaranır, kompüterdə musiqi necə yazılmalıdır? Çox vaxt yaradıcı şəxslər, həm peşəkar musiqiçilər, həm də musiqi savadını müstəqil şəkildə mənimsəmişlər, musiqi şah əsərlərini yaratmaq üçün bir vasitə kimi kompüter seçirlər.

yaz keyfiyyətli musiqi Bu məqsədlər üçün xüsusi olaraq yaradılmış çox sayda müxtəlif proqramlar sayəsində bir kompüterdə həqiqətən mümkündür. Aşağıda kompüterdən istifadə edərək kompozisiyalar yaratmağın əsas mərhələlərinə baxacağıq xüsusi proqramlar, təbii ki, ən azı onlardan istifadə etməyi bacarmalısınız Giriş səviyyəsi.

Birinci mərhələ. Gələcək kompozisiyanın ideyası və eskizləri

Bu mərhələdə ən yaradıcı iş heç bir məhdudiyyət olmadan həyata keçirilir. İLƏ təmiz şifer Kompozisiyanın əsası yaradılır - melodiya ona səsin dərinliyi və gözəlliyi verilməlidir. Melodiyanın son variantı müəyyən edildikdən sonra onun üzərində işləməlisiniz. Gələcəkdə işin bütün strukturu birinci mərhələdə görülən işlərə əsaslanacaq.

İkinci mərhələ. Melodiyanı "geyindirmək"

Melodiya və müşayiət hazır olduqdan sonra kompozisiyaya alətlər əlavə etməlisiniz, yəni əsas mövzunu artırmaq üçün onu rənglərlə doldurmalısınız. Bas, klaviatura alətləri üçün melodiyalar yazmaq, nağara hissəsini qeydiyyatdan keçirmək lazımdır. Sonra, yazılı melodiyalar üçün səsi seçməlisiniz, yəni sınaqdan keçirin müxtəlif alətlər, müxtəlif templərdə işləyə bilərsiniz. Bütün qeydə alınmış alətlərin səsi ahəngdar səsləndikdə və əsas mövzunu vurğuladıqda, qarışdırmağa davam edə bilərsiniz.

Üçüncü mərhələ. Qarışdırmaq

Qarışdırma, çalğı vaxtının sinxronizasiyasına uyğun olaraq, çalğı alətləri üçün yazılmış bütün hissələrin bir-birinin üstünə qoyulması, səslərinin qarışdırılmasıdır. Kompozisiyanın qavranılması alətlərin düzgün qarışdırılmasından asılıdır. Əhəmiyyətli bir məqam haqqında bu mərhələdə hər bir hissə üçün səs səviyyələridir. Alətin səsi ümumi kompozisiyada fərqlənməlidir, lakin eyni zamanda digər alətləri boğmamalıdır. Siz həmçinin xüsusi səs effektləri əlavə edə bilərsiniz. Ancaq onlarla çox diqqətlə işləmək lazımdır, əsas odur ki, onu aşmayın, əks halda hər şeyi məhv edə bilərsiniz.

Dördüncü mərhələ. Mastering

Dördüncü mərhələ, həm də kompüterdə musiqinin necə yazılması məsələsində son mərhələdir, mənimsəmə, yəni yazıya alınan bəstənin hansısa daşıyıcıya hazırlanması və ötürülməsidir. Bu mərhələdə, doymaya diqqət yetirməlisiniz ki, heç bir şey ümumi təsir göstərməsin. Həm də müxtəlif akustikada kompozisiyaya qulaq asmaq lazımdır. Qeyd təxminən eyni keyfiyyətdə olmalıdır.

Kompüterinizdə musiqi yaratmaq üçün hansı proqramdan istifadə etdiyinizin heç bir əhəmiyyəti yoxdur, çünki onların çoxlu çeşidi yaradılmışdır. Məsələn, proqram peşəkar yaradıcılıq musiqi FL Studio, musiqiçilər arasında populyarlıq lideri. Cubase SX həm də bir çox məşhur DJ-lər və musiqiçilər tərəfindən tanınan çox güclü virtual studiyadır. Sadalananlarla eyni səviyyədə virtual studiyalar Səs yazma qurğuları Sonar X1 və Propellerhead Reason-dur ki, onlar da bəstələrin yazılması, redaktəsi və qarışdırılması üçün peşəkar studiyalardır. Proqramın seçimi musiqiçinin fərdi ehtiyac və imkanlarına əsaslanmalıdır. Nəticə etibarı ilə keyfiyyətli və populyar əsərləri proqramlar deyil, insanlar yaradır.

İstifadə edərək yaradılmış musiqi nümunəsinə qulaq asaq kompüter proqramları:

Göründüyü kimi, siz indi təkcə DAW proqramında deyil, həm də nümunələr və döngələr ilə təchiz olunmuş bəzi onlayn resurslarda musiqi yarada bilərsiniz. Əlbəttə ki, bu, tam hüquqlu bir trek yaratmağa və onu hərtərəfli işləməyə imkan verməyəcək, lakin qeydlər və ya qaralamalar (xüsusilə yolda) etmək olduqca mümkündür!

1. Soundation.com

Sounding peşəkar xüsusiyyətləri olan güclü onlayn studiyadır (məsələn, qeyd, virtual alətlər/sintezatorlar, daxili effektlər və 700-dən çox pulsuz nümunə və dövrə).

Əsas funksiyalar pulsuzdur, daha təkmil xüsusiyyətlər isə aylıq abunə tələb edir!

2.

Audiotool brauzerinizdə tam bir proqramdır. Hər şey təfərrüata böyük sevgi ilə həyata keçirilir. Yaradılmış treklər, nümunələr və ilkin təyinatlar Audiotool serverlərində saxlanılır və istənilən brauzerdən əldə edilə bilər. Sizə musiqini birbaşa SoundCloud, Youtube və ya Facebook-da dərc etməyə (“paylaşmağa”) imkan verir.

3.

Brauzerinizdə tam proqram. Həm PC, həm də planşet/telefon üçün uyğunlaşdırıla bilər.

İnternet üzərindən real vaxt rejimində dostlarınızla musiqi yarada bilərsiniz (yaradılmış treklər üçün daxili üst söhbət var).

Limitsiz layihənin yaradılması + 780 nümunə və döngə + 190 virtual alət pulsuz.

4.

Looplabs birgə buluddur musiqi studiyası, texniki bacarığından və bacarığından asılı olmayaraq hər kəsə istənilən yerdə, istənilən vaxt, hər kəslə tez və asanlıqla peşəkar musiqi yaratmağa imkan verir.

5.

Brauzerinizi daxili sintezlər və canlı effektlərlə sürətli və çevik musiqi istehsalı studiyasına çevirir.

Bunlar ən yaxşısıdır Bu an onlayn musiqi istehsalı üçün platformalar. Hər bir saytın xüsusiyyətlərini vurğulamaq çətindir, çünki onlar təxminən eyni funksiyaları və effektləri təklif edirlər. Ən çoxunu seçin rahat xidmət tez qeydlər etmək üçün!

2018 yeniləməsi:

Onlayn xidmətlərin aktuallığı artır və mövcud platformaların sayı artır. Mənə hələ də bunu etməyə imkan vermir keyfiyyətli iş sırf İnternet resursunun tərəfindədir, lakin yeni başlayanlar, qaralamalar və sadəcə "oynamaq" üçün onlar kifayət qədər olacaq! Kolleksiyanıza əlavə etmək üçün daha +6 sayt!

6.

PatternSketch pulsuz onlayn nağara maşınıdır. Sekvenser və nağara dəstləri sizə bütün ritm treklərini yaratmaq imkanı verir. Yaradıcılarınızı dostlarınızla paylaşın və ya onları birbaşa platformadan əməkdaşlığa dəvət edin. PatternSketch hətta trekinizi WAV, OGG və ya MP3 formatına ixrac etməyə imkan verir.

7.

Typatone-a hər hansı bir şeyi yazın və o, hər hərfi gözəl səsə çevirəcək. Ən çox bəyəndiyinizi tapmaq üçün alətə keçin. Saytda bir çox variant var. Bir neçə nişanı açın və polifonik zəng melodiyası yaradın. Və ya hətta istənilən mətni Typatone-a köçürərək musiqiyə çevirin. Adınızın necə səsləndiyini sınaqdan keçirə bilərsiniz!

Typatone istifadə etmək pulsuzdur, lakin ixrac etmək (veb-saytdan trek saxlamaq) 1,00 dollara başa gəlir.

8.

Text To Speech bütünü açır Yeni dünya trekləriniz üçün vokal nümunələri. Mətni daxil edin və ya qeyd etdiyiniz treki əlavə edin. Sonra audio faylı pulsuz olaraq MP3-ə ixrac edin.

Text To Speech, Daft Punk tərəfindən istehsal edilənlərə bənzər bir az robotik vokal etmək üçün heyrətamiz bir yoldur. Bəzi effektlər əlavə edin və qarşısıalınmaz səs təhrifləri əldə edəcəksiniz.

9.

Onlayn Sequencer birbaşa brauzerinizdə pulsuz sequencerdir. 13 alətdən birini seçin və melodiya yaratmaq üçün onları trasa yerləşdirin. İlham gəlirsə, odur əla yol qeyd edin və ya mahnının eskizini çəkin. Platforma yaratdıqlarınızı ixrac etməyə imkan verir MIDI faylı. Bu fayl daha sonra DAW proqramınıza yerləşdirilə bilər.

10.

Brauzerinizdə turşu izi yaratmaq üçün platformadan istifadə edin. Əsəri WAV formatında ixrac etmək mümkündür. Acid Machine-də ritm xətti üçün nağara maşını da var. Bu versiya tamamilə pulsuzdur. Peşəkarsınızsa, deməli yeni versiya 5 dollara başa gəlir.

Uzun müddət musiqi yaradıcılığı yalnız lazımi avadanlıq, işçi heyəti və təcrübəyə malik olan böyük səsyazma şirkətləri üçün mümkün idi. İnkişafla, ilk növbədə, kompüter texnologiyası, musiqi yaratmaq sənəti tədricən ən çox əlçatan oldu adi insanlar. Bu gün hətta evdə bütün albom yaza bilərsiniz. Özünüz mahnı bəstələmək barədə danışaq.

Evdə necə mahnı yaratmaq olar?

Hər şeydən əvvəl, ən azı bir qədər musiqi qabiliyyətinə sahib olmalı və notalardan bir az başa düşməlisiniz. Eyni İnternetdən istifadə edərək bunu tez öyrənə bilərsiniz. Ancaq müstəsna musiqi qabiliyyəti olan insanlar mahnılarını ilhamla və qulaqla yaza bilərlər ki, bu da çox yaxşıdır. Mahnının yaradılması bir sıra mərhələləri əhatə edir, gəlin onlara daha ətraflı baxaq.

Gələcək kompozisiyanın əsası

Qaydalara görə müasir musiqi, mahnı yaradarkən iki komponent əsas götürülür. Bunlardan birincisi alət hissəsidir. Bu adətən gitara və ya piano ilə ifa olunur. İkinci əsas element mütləq mənalı sözlər və düşüncəli vokal melodiya ehtiva edən vokal hissəsidir. Bu iki element birlikdə birləşir və bundan sonra gələcək hələ formalaşmamış musiqi kompozisiyaları yaranır. Bu mərhələ ən vacibdir, çünki mənbə materialının keyfiyyəti və mətndə təsvir olunan hisslər dinləyiciyə ən çox təsir edir. Qalan hər şey sadəcə gözəl çərçivə. Bu mərhələdə əldə edilən nəticə yazılmalıdır. Ən çox yeni başlayanlar üçün aydın proqram olacaq Adobe Audition. Çox sayda köməkçi materiallar işinizi qeyd etməyə kömək edəcəkdir.

Aranjiman

Çərçivə haqqında danışdığımız üçün ona keçək. Mahnımızı ritm, temp, xarakter və rənglə doldurmaq üçün onu aranjeman etmək lazımdır. Baraban hissəsi haqqında düşünməklə başlayın. Ən çox rahat proqram yeni başlayan aranjimançılar üçün - Fruity Loops Studio. İntuitiv interfeys bu mərhələdə lazım olan bütün variantları tez başa düşməyə kömək edəcək.

Gəlin zərb alətlərinə qayıdaq. Nağara hissəsinin əsas xüsusiyyəti əsas alətinizin (gitara və ya piano) melodiyasını vurğulamaqdır. Bas nağara və tələ alətlərindən istifadə edərək mahnı üçün ritm yaratmalısınız. Təcrübə etməkdən, vuruşları yenidən təşkil etməkdən, vurğuları dəyişdirməkdən çəkinin. Bir müddət sonra istədiyiniz nəticəni əldə edəcəksiniz.

Baraban hissəsini yaratdıqdan sonra basa keçirik. Bass mahnınıza möhkəmlik və dəqiqlik verəcəkdir. Bas xətti əsas alətin musiqi miqyasında və bas nağarasının döyüntülərində yaradılmışdır. Bir qayda olaraq, nağara ilə ritmdə bas notaları çalmaq adi bir təcrübədir.

İndi mahnının əsas skeletinin hazır olduğunu güman etmək olar. Sonra dad məsələsidir. Hələ eyni Fruity Loops Studio proqramında olarkən, fərqli proqramlarla sınaqdan keçirə bilərsiniz əlavə alətlər, onların əlavə edilməsi və səs parametrlərinin dəyişdirilməsi. Bəlkə də harmonik quruluşunu tərk edərək əsas aləti dəyişdirmək istəyirsiniz. Bu normaldır, əsas odur ki, tənzimləmə ilə onu aşmasın, çünki bu, yalnız bir çərçivədir.

Audio emal

Bu mərhələ o deməkdir ki, siz kompozisiyanızı yaratmağın və bitirməyin yalnız yarısındasınız. Bu nöqtəyə qayıda bilərsiniz Adobe proqramı Hər şeyə sahib olan dinləmə zəruri alətlər istədiyiniz səsi yaratmaq üçün. Üstəlik, daxili seçimlər sənaye standartı səs əldə etməyə kömək edir.

Aranjimanı bitirdikdən sonra musiqi alətinin treklərini ayrıca çıxarmaq lazımdır. Bunun üçün Fruity Loops Studio-da "İxrac" seçimi var. Treklər çıxarıldıqdan sonra onları Adobe Audition layihəsinə yükləmək lazımdır. Səsi bu ardıcıllıqla emal etməyə başlayın: nağara, bas, əsas alət, digər alətlər (əgər varsa).

Özünüz mahnı yaratmaq üçün hər bir alət üçün uyğun effektlər seçməlisiniz. Beləliklə, nağara üçün mütləq "Kompressor" lazımdır (səsin dinamikasını sabitləşdirir). Mahnının dinlənildiyi otaqda səsə varlıq hissi vermək üçün basa da "Kompressor" və məsələn, bir az "Reverb" lazımdır. Əsas alət "Ekvalayzer" və lazım olduqda digər effektlərlə işlənir. Vokallara demək olar ki, həmişə Ton Ayarlanması, Gecikmə və Reverb lazımdır.

Hər bir trek üçün çoxlu sayda effektlər və emal variantları var. Bunu sadəcə bir məqaləyə sığışdıra bilmərik. Üstəlik, mahnınızı yaratmaq üçün əsas alət siz özünüzsünüz. İstifadə müxtəlif parametrlər Effektlər, mahnının istədiyiniz kimi səslənməsi üçün öz səsinizi tapmalısınız.

Əgər sizdə musiqi yaratmaq həvəsi varsa, lakin bir dəstə musiqi aləti əldə etmək istəyi və ya bacarığı yoxdursa, bütün bunları FL Studio-da edə bilərsiniz. Bu, öz musiqinizi yaratmaq üçün ən yaxşı iş stansiyalarından biridir və onu öyrənmək və istifadə etmək də asandır.

FL Studio qabaqcıl musiqi istehsalı, qarışdırma, mənimsəmə və aranjiman proqramıdır. Bir çox bəstəkar və musiqiçi tərəfindən istifadə olunur peşəkar studiyalar səs yazıları. Bununla iş stansiyası real hitlər yaradılır və bu yazıda FL Studio-da öz musiqinizi necə yaratmağınızdan danışacağıq.

Proqramı yüklədikdən sonra işə salın quraşdırma faylı və “Sehrbaz”ın göstərişlərinə əməl edərək onu kompüterinizə quraşdırın. İş stansiyası quraşdırıldıqdan sonra onun düzgün işləməsi üçün tələb olunan ASIO audio drayveri də PC-də quraşdırılacaq.

Musiqi Yaradılması

Baraban hissəsinin yazılması

Hər bir bəstəkarın musiqi yazmağa öz yanaşması var. Bəzi insanlar əsas melodiya ilə, bəziləri nağara və zərb alətləri ilə başlayır, əvvəlcə ritmik bir naxış yaradır, daha sonra böyüyür və musiqi alətləri ilə doldurulur. Zərb alətləri ilə başlayacağıq.

FL Studio-da musiqi əsərlərinin yaradılması mərhələlərlə baş verir və əsas iş axını naxışlar - fraqmentlər üzərində baş verir, daha sonra pleylistdə yerləşən tam hüquqlu bir trekdə yığılır.

Baraban hissəsini yaratmaq üçün lazım olan birdəfəlik nümunələr FL Studio kitabxanasında var və siz uyğun olanları seçə bilərsiniz. rahat brauzer proqramlar.

Hər bir alət ayrıca naxışlı trekdə yerləşdirilməlidir, lakin özlərində sınırsız sayda trek ola bilər. Naxışın uzunluğu da qeyri-məhduddur, lakin 8 və ya 16 çubuq kifayət qədər çox olacaq, çünki pleylistdə hər hansı bir fraqment təkrarlana bilər.

FL Studio-da nağara hissəsinin necə görünə biləcəyinə dair bir nümunə:

Melodiya yaratmaq

Bu iş stansiyasının dəstinə daxildir çoxlu sayda Musiqi alətləri. Onların əksəriyyəti müxtəlif sintezatorlardır, hər birində var böyük kitabxana səslər və nümunələr. Bu alətlərə proqramın brauzerindən də daxil olmaq olar. Müvafiq plagini seçdikdən sonra onu naxışa əlavə etməlisiniz.

Melodiya özü Piano Rolluna yazılmalıdır, onu alət trekini sağ klikləməklə açmaq olar.

Hər bir musiqi alətinin, məsələn, gitara, fortepiano, nağara və ya zərb alətlərinin ayrı bir naxışda qeydiyyata alınması çox məqsədəuyğundur. Bu, kompozisiyanın və alətlərin effektlərlə qarışdırılması prosesini xeyli asanlaşdıracaq.

FL Studio-da yazılmış melodiyanın necə görünə biləcəyinə dair bir nümunə:

Bəstənizi yaratmaq üçün nə qədər musiqi alətindən istifadə etmək sizə və təbii ki, seçdiyiniz janrdan asılıdır. Ən azı nağara, bas xətti, əsas melodiya və başqa bir şey olmalıdır əlavə element və ya müxtəliflik üçün səs.

Pleylist ilə işləmək

Yaratdığınız, fərdi FL Studio nümunələri arasında paylanmış musiqi fraqmentləri pleylistə yerləşdirilməlidir. Naxışlarla eyni prinsipə uyğun olaraq davam edin, yəni bir alət - bir trek. Beləliklə, daim yeni fraqmentlər əlavə etməklə və ya bəzi hissələri çıxarmaqla, siz kompozisiyanı bir araya gətirəcəksiniz, onu monoton deyil, rəngarəng edəcəksiniz.

Nümunələrdən yığılmış kompozisiyanın pleylistdə necə görünə biləcəyinə dair bir nümunə:

Effektlərlə səs emalı

Hər bir səs və ya melodiya göndərilməlidir ayrı kanal FL Studio mikseri, ekvalayzer, kompressor, filtr, reverb məhdudlaşdırıcı və daha çox daxil olmaqla müxtəlif effektlərlə işlənə bilər.

Bu yolla siz ayrı-ayrı fraqmentlərə yüksək keyfiyyətli, studiya səsi verəcəksiniz. Effektləri hər bir alət üçün ayrıca emal etməklə yanaşı, onların hər birinin özünəməxsus şəkildə səsləndiyinə də əmin olmalısınız. tezlik diapazonu, ümumi şəkildən fərqlənmədi, lakin digər aləti boğmadı/kəsmədi. Eşitmə qabiliyyətiniz varsa (və siz musiqi yaratmaq qərarına gəldiyiniz üçün, əlbəttə ki, bunu edirsiniz), heç bir problem olmamalıdır. Hər halda, İnternetdə FL Studio ilə işləmək üçün çoxlu ətraflı mətn təlimatları, eləcə də təlim video dərsləri var.

Bundan əlavə, master kanala bütövlükdə kompozisiyanın səs keyfiyyətini yaxşılaşdıran ümumi effekt və ya effektlər əlavə etmək mümkündür. Bu təsirlərin təsiri bütövlükdə bütün kompozisiyaya yayılacaqdır. Burada hər bir səs/kanalla ayrı-ayrılıqda əvvəllər etdiyiniz işlərə mənfi təsir göstərməmək üçün son dərəcə diqqətli və diqqətli olmalısınız.

Avtomatlaşdırma

Əsas vəzifəsi səs keyfiyyətini yaxşılaşdırmaq və ümumi musiqi şəklini vahid şah əsərinə endirmək olan səslərin və melodiyaların effektlərlə işlənməsinə əlavə olaraq, bu eyni effektlər avtomatlaşdırıla bilər. Bunun mənası nədi? Təsəvvür edin ki, kompozisiyanın hansısa nöqtəsində alətlərdən birinin bir az daha sakit çalmağa başlamasını, başqa kanala (sola və ya sağa) “getmək” və ya hansısa effektlə ifa etmək və sonra yenidən “təmiz” vəziyyətdə çalmağa başlamasını istəyirsiniz. forma. Beləliklə, bu aləti bir daha naxışda qeyd etmək, onu başqa kanala göndərmək, başqa effektlərlə işləmək əvəzinə, sadəcə olaraq bu effektə cavabdeh olan tənzimləyicini avtomatlaşdıra və trekin müəyyən bir hissəsində musiqi fraqmentini işlədə bilərsiniz. belə: lazım olduqda.

Avtomatlaşdırma klipi əlavə etmək üçün klikləməlisiniz sağ basınİstədiyiniz nəzarətçidə siçan vurun və görünən menyuda "Avtomatlaşdırma Klipi Yarat" seçin.

Avtomatlaşdırma klipi də pleylistdə görünür və trekə nisbətən seçilmiş alətin bütün uzunluğunu uzadır. Xətti idarə etməklə siz trek çalınarkən öz mövqeyini dəyişəcək idarəetmə düyməsi üçün lazımi parametrləri təyin edəcəksiniz.

Piano hissəsinin "sönməsinin" avtomatlaşdırılmasının FL Studio-da necə görünə biləcəyinə dair bir nümunə:

Eyni şəkildə, bütövlükdə bütün trek üçün avtomatlaşdırma qura bilərsiniz. Bu, mikserin master kanalında edilə bilər.

Bütün kompozisiyanın hamar solmasını avtomatlaşdırma nümunəsi:

Bitmiş musiqi kompozisiyasının ixracı

Musiqi şah əsərinizi yaratdıqdan sonra layihəni yadda saxlamağı unutmayın. əldə etmək musiqi treki FL Studio-dan kənar istifadə və ya dinləmək üçün o, istədiyiniz formata ixrac edilməlidir.

Bu, proqramın "Fayl" menyusu vasitəsilə edilə bilər.

İstədiyiniz formatı seçin, keyfiyyəti göstərin və "Başlat" düyməsini basın.

İxracdan əlavə musiqi kompozisiya tamamilə, FL Studio sizə hər bir treki ayrıca ixrac etməyə imkan verir (əvvəlcə bütün alətləri və səsləri mikser kanalları arasında yaymalısınız). Bu vəziyyətdə hər kəs Musiqi Aləti ayrıca trek kimi yadda saxlanılacaq ( ayrı audio faylı). Bu, kompozisiyanızı kiməsə ötürmək istədiyiniz hallarda lazımdır sonrakı iş. Bu, treki qarışdıracaq, cilalayacaq və ya bir şəkildə dəyişdirəcək bir prodüser və ya səs mühəndisi ola bilər. Bu halda, bu şəxs kompozisiyanın bütün komponentlərinə çıxış əldə edəcək. Bütün bu fraqmentlərdən istifadə edərək o, sadəcə olaraq əlavə etməklə mahnı yarada biləcək bitmiş kompozisiya vokal hissəsi.